The Girl Who Leapt Through Time

Makoto Konno es la típica adolescente nipona; vive en el distrito Shitamachi de Tokyo, con  sus padres, su hermana menor Miyuki, y su tía  Kazuko, restauradora en el Museo Nacional de Tokyo.

Cierto día Makoto descubre un misterioso objeto con forma de nuez. Ese día, es impulsada a un cruce de vías, al romperse los frenos de su bicicleta, y arrollada por el tren, cuando es transportada a unos minutos antes del accidente.

Kazuko le explica que comparten  la habilidad de “saltar en el tiempo”. Al principio Makoto usa este poder irresponsablemente, para no llegar tarde, tener buenas calificaciones en exámenes,  divertirse ilimitadamente en el karaoke, y para evitar situaciones indeseables, como una inesperada declaración de su mejor amigo, Chiaki Mamiya. Eventualmente descubre un tatuaje de números que decrecen. Ella asume que el tatuaje indica un número limitado de veces en que puede usar su poder, es entonces cuando descubre el precio que tienen sus acciones y cómo afectan a otros.

Producida por Madhouse, es una versión libre de la novela homónima de Yasutaka Tsutsui que comparte la premisa de una joven que salta en el tiempo, pero con una historia diferente, salió al cine en 2006 y tuvo críticas positivas en su país, tanto de la audiencia como de medios escritos, asimismo ganó diversos premios, incluyendo el de Animación del Año.

Aunque es una adaptación libre de la obra de Tsutsui, está hecha armónicamente, tiene un ritmo constante y rápido, que armoniza bien con la vida de la hiperactiva Makoto, por ratitos nos recuerda la realidad paralela de Donnie Darko, donde el protagonista decide sacrificarse al fin para salvar la vida de sus seres queridos.

Ingeniería Onírica

¿No crees que los sueños e internet son parecidos? Ambos son áreas donde la conciencia reprimida se expresa

Paprika en Paprika, Satoshi Kon, 2006

Por años la humanidad ha deseado con visualizar, grabar  o televisar los sueños, o más todavía, poder influir activamente en ellos.Y aunque no son pocos los casos en que un ruido exterior en el lugar de la persona consciente, ha influenciado la capacidad onírica del soñante, y de sobra es sabida, la broma estudiantil de sumergir la mano del dormido en agua fría, hay muchas expectativas en cuanto a los logros de la ciencia en este campo. Y no son pocos los ejemplos de «programación onírica», donde podemos entrenar nuestra mente y programarla para soñar con personas o cosas determinadas,  (concentrarnos en ellas antes de dormir) o incluso detectar cuando estamos en un sueño (siempre preguntarnos  ¿cómo llegué aquí?).

Aunque ya hay artilugios que permiten registrar la actividad neuronal del soñante, hay un largo trecho por delante.

Escena de Paprika

Y aunque la ingeniería onírica se ve cada día más cercana, cabe hacer un balance de cómo influirá en la vida, desde sus aplicaciones terapéuticasen muchos transtornos, hasta la conciencia del yo; ya que reflejan una parte tan intrínseca y propia del ser (sus temores, anhelos, inquietudes y manifestaciones). Soñar, después de todo, es lo que nos hace humanos, y ya el aparato publicitario nos invade en nuestro estado de vigília o «lúcido» a niveles inconscientes insospechados, para decidir qué teléfono comprar, dónde pagarlo, etc, ¿qué será si estos objetos caen en las manos equivocadas para sugestionarnos a actuar de tal o cual modo.

Será una gran responsabilidad que requiera una confidencialidad total paciente-doctor. La etapa REM (rapid-eyes- movements), que ocurre más avanzado el ciclo de sueño,, es la más larga y fácil de analizar. Si los ciclos tempranos son, de algún modo, cortometrajes pseudoartísticos, los ciclos avanzados son como megaproducciones de larga duración (y por ello los recordamos más fácilmente, sobre todo si estamos cerca de despertar).

«Implantar sueños en la cabeza de los demás es un acto de terrorismo.

Tokita Kohsaku, Páprika

Son varias las películas que fantasean con una humanidad que ha descubierto la forma de penetrar y analizar los sueños, la ya antes mencionada Páprika, donde la doctora Chiba trata de descubrir un complot detrás del robo de tres Mini DC (artilugio que permite grabar,  influir  y hasta distorsionar  los sueños),  y la reciente Inception de Nolan, donde los protagonistas de una realidad alternativa tratan de aferrarse  a un objeto que les permita identificar la realidad de lo soñado.

En cuyo caso, es la realidad la que proviene de la ficción. Todas las realidades.

Scanner Darkly

Dirigida por Richard Linklater y basada en la joyita  homónima del prolifiquísimo y celebérrimo Philip K. Dick (Una mirada a la oscuridad, 1977), a quien se considera el máximo exponente del género de la Sci-Fi, desgraciadamente pasó de noche por nuestro país. Esperemos que con el relanzamiento de la película y una re-edición, tenga buenas posibilidades de ser programada

No sería la primera vez que una de sus obras sería llevada a la pantalla grande; Recordemos que Blade Runner fue una adaptación de su obra ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, e igualmente otras 21 narraciones cortas, ejemplo de éstas son Minority Report, Total Recall, Adjustment Bureau, etc.

El gato de Schrödinger

Por fin puedo respirar tranquila. No podía dormir pensando en ello.

Star Wars Reallistic Photos

The Dark Lens es el set de fotografías realistas del universo de Star Wars. Con sesión fotográfica en el no menos futurista Dubai y dirigido por  Cedric Delsaux ( renombrado fotógrafo y ganador  en la France Bourse du Talent en la categoría de Talento Joven.

Las Bebidas Más Extravagantes del Mundo

Creo que Limp Bizkit no estaba muy lejos cuando pensó en  Chocolate Stardust and Hot Dog Flavored Water como título para uno de sus álbums. O al menos no para estos locos japoneses. Y es que algunas, puede resultar al menos, a simple vista, un asco. Otras, en cambio prometen buenos momentos, como el licor sabor marihuana.

Los Japoneses, como siempre, a la vanguardia

10. LECHE MATERNA EN TETRA BRICK: Mothers Milk.
!El furor entre los jóvenes japoneses! Un tetra brick que contiene leche recién salida del pecho materno (lo que se dice un auténtico “envasado en origen”). Parece ser que un puñado de felices campesinas niponas con tetas bien lechosas se reúne todas las semanas en una granja de las afueras de Kyoto para suministrar la materia prima de esta bebida.

9. LICOR DE MARIHUANA: Kierewiet. (no se ilustra)
Cómo no podía ser de otra manera, el invento procede de Holanda, en donde el consumo de cannabis no está penado por la ley, pero curiosamente entre sus ingredientes no contiene cannabis y se limita a imitar su sabor.Se llama Kierewiet y posee un 14,5 % de alcohol. La bebida tiene un color verde electrizante y la etiqueta no se presta a confusiones: tiene el dibujo de una hoja de marihuana. Se vende en locales de delicatessen de Amsterdan y cuesta 11 dólares. Lo recomiendan para después de las comidas, como “digestivo”.

8. PEPSI SABOR PEPINO: Pepsi Ice Cucumber (no se ilustra)
Con sabor a pepino,  un éxito absoluto en el mercado japonés, sobre todo en Tokio, desde que fue lanzada en junio pasado. “Su envase es largo, verde y su nombre suena obsceno”, dice uno de los slogans que la dieron a conocer. La fórmula parece simple: cuanto más colorida y bizarra es la bebida, más personas quieren atravesar la experiencia de consumirla. Tan fuerte es esa idea de llevar el consumo al límite que Fanta estaría por lanzar en los próximos meses, en Japón, su nuevo sabor “pizza con chili”. Y no es chiste.

7. Agua sabor HAMBURGUESA: MeatWater.
MeatWater es una compañía norteamericana que lanzó una bebida a base de, y con sabor a carne. Bebiendo al menos una botella podés saltearte una comida, aunque sus creadores afirman que es un producto de lifestyle. El sabor más vendido es Cheesburguer, pero también salen el Chicken Teriyaki y el Dirty Hot Dog. Si prefieres lo exótico, hay sabor Gulash Húngaro o Tandoori.

6. JUGO DE SANGRE: TruBlood (se ilustra a la der.)
Dráculas del mundo, ahora pueden ir al quiosco a por sangre: Tru Blood es la primera bebida con ese sabor y viene en cuatro tipos, A, B, O y AB. Según la empresa, se trata de sangre sintética que tiene verdaderos componentes nutritivos. La marca se desprende de la serie True Blood de HBO, un éxito sobre vampiros. Como a mi me gustan los gorditos hamburgueseros, mi tipo es el O

El Arte en los Videojuegos I

Mi agradecimiento a Lorenzo Grajales, de la Revista Atomix, por su valiosa información para la elaboración de la presente.

Iniciaron como un prototipo de simulación para ver los efectos de misiles y otras armas parecidas. Quién hubiera dicho que en menos de 50 años evolucionarían como una forma de entretenimiento muy sofisticado.

Mínima Historia del Videojuego (sáltatela si quieres)

En 1947  el uso de  las máquinas  estaba completamente restringido  a los conflictos armados. Es entonces, cuando la inversión en experimentación de estos posibles usos de la tecnología le da un giro inesperado :  «Primer Experimento Electrónico de una Simulación en una Pantalla»,  diseñado por Thomas T. Goldsmith y Estle Ray Mann, al que (aún) no se puede considerar un videojuego, puesto que no había movimiento, ni tan siquiera juego (sólo dispositivos con capacidad de luminancia pero sí un prototipo).
Tendrían que pasar 7 años (hasta 1952) para que el primer videojuego «real» de la historia fuese creado. OXO, una versión del clásico «gato»,fruto de la tesis doctoral de Alexander Sandy Douglas para la Universidad de Cambridge en Inglaterra sobre la interactividad entre computadoras y seres humanos. Después, le seguirían Tennis For Two(1957), SpaceWar(1961), Galaxy Game (1971), COMPUTER SPACE (1971) hasta su comercialización con el Pong de Atari (1972).

—  F  I  N —

Y blahblahblah, conocen el resto de la historia, llegaron las consolas de 8 bits,(1983) se consolida C.Itoh (Nintendo), llega Sega a hacerle la competencia, C. Itoh se cambia el nombre a ITOCHU, luego Microsoft crea el Xbox y Sony le entra al quite con la Playstation (1994) ¿Vamos bien, voy muy rápido? La tecnología es así…

Con cada generación de consolas, los videojuegos iban mejorando : ya no tenían un solo plano, ahora manejaban tres dimensiones, los polígonos lo hacían parecer más reales,  las texturas mejoraban visiblemente, la argumentación, musicalización  y la historia iban complicándose, la calidad del sonido, los gráficos… quienes jugamos con un Atari o un NES lo sabemos hasta por los controles ! Pero llegamos a una pregunta interesante….

¿Puede un videojuego llegar a ser una obra de arte? (al igual que el cómic, el cine, la música )

Hoshia Na

Creo que en alguna ocasión comenté sobre el singular trabajo de la prolífica cantante de origen yemení Ofra Haza. Antes de ella, era impensable hacer una simbiosis del pop y la música tradicional judío-yemení.

Bueno, pues hace rato oí una cancioncilla que me puso los pelos de punta, una especie de lullaby, pero cantada con tal feeling que ni siquiera tuve que saber hebreo para conmoverme. Indagando, resultó ser la banda sonora de The Prince Of Egypt. La estuve buscando un buen rato, hasta que indagué el nombre : Hoshia na, que vendría siendo «Rogamos Salvación» , como se ve en Salmo 118:25

(Oh Jehová, sálvanos ahora, te ruego;
Te ruego, oh Jehová, que nos hagas prosperar ahora.; Reina Valera 1960)

Pero también en el culto católico, se utiliza como vocativo y llegó a ser símbolo de alabanza, deformando la pronunciación hebrea para convertirla en al «Hossana», como sinónimo de «Amén» o de «Aleluya». Sea como fuere, he aquí la canción en cuestión, y si bien en todo lo largo se pueden oír voces varoniles coreando Hoshia Na, pongan atención a partir del seg., donde la entonación de Haza nos hace sentir casi que el niño que arrojamos al río es nuestro :

Claro, no faltará el purista que diga que una madre tan devota como cabría esperar de Jokébed no le pide al río (!blasfemia entre blasfemias!) que lleve por buen rumbo a su pequeño, al contrario, y al fin mujer temerosa de Dios, le ruega fervorosamente que siga haciendo Su voluntad. Como sea, este lullaby es conmovedor.

Ps. Haza también cantó la canción en español !

Simpsons Think Differently

“¿Puedo comprar unos auriculares falsos para que parezca que tengo un MyPod?”, pregunta, ingenua, Lisa Simpson en la tienda Mapple de última generación a la que se acerca con su familia. “Claro, aquí tienes unos MyPhonies”, le dice la dependienta… “Ah, y cuestan 40 dólares”, aclara, cuando Lisa saca unas monedas para comprarlos.

Ahora tocó el turno a Steve Jobs y su empresa de salir en la controversial serie (recordemos el  capítulo en donde Bill Gates quiere comprarle a Homero su emprendimiento online)En el episodio emitido la semana pasada en los EEUU, los personajes se sumergen en una de las famosas ‘Mapple Store’, que es como ha sido rebautizada, donde se encuentran con todos los sellos distintivos de la marca.