Primera película de acción en vivo de Studio Ghibli aparece en línea


http://www.dailymotion.com/video/xzc0u2_giant-god-warrior-appears-in-tokyo_shortfilms?start=22#.UXwb_qLilXE

El corto de 8 minutos “Kyoshinhei Tokio ni Arawaru”, o “A Dios Giant Warrior Aparece en Tokio,” nunca ha visto una versión Inglés.

Un cortometraje de acción real sobre un monstruo gigante creado por la Evangelion Hideaki Anno, y Hayao Miyazaki y Shinji Higuchi de Studio Ghibli, ha encontrado su camino en Internet.
“Kyoshinhei Tokio ni Arawaru”, o “A Giant Warrior Dios Aparece en Tokio,” nunca ha visto una versión Inglés. La película de acción en vivo de 8 minutos fue creada para una exposición llamada Efectos Especiales Museo de Hideaki Anno en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, que iba desde julio 10 hasta octubre 08 del año pasado.
Anno, que trabajó con Miyazaki como animador en la versión del anime de “Nausicaä del Valle del Viento” antes de seguir adelante para crear Neon Genesis Evangelion, se reunió con sus colegas Hayao Miyazaki y Shinji Higuchi para crear una película sobre un monstruo gigante que de repente aparece en el cielo de Tokio.
El Dios Guerrero, por supuesto, es la creación de Miyazaki de la original “Nausicaä” del Valle de la manga del viento. El mundo post-apocalíptico en el que se desarrolla la historia fue creada durante algo llamado los Siete Días de Fuego, en el que creó al hombre-el radiactivo, plasma que escupe Dios Warriors, ahora desaparecido o se desactiva, destruyeron casi todo.
No podemos decir lo que realmente está pasando en el cortometraje, ya que no se ha traducido, pero a ojo, podríamos llamarlo una precuela espiritual para Nausicaä. Compruébelo usted mismo a continuación.

Sophie


Sophie es una joven un tanto pusilánime que trabaja en la sombrerería que fue de su padre. A diferencia de su hermana menor Letty, no es guapa ni popular. Pero su encuentro más afortunado es toparse con el apuesto mago Howl (o Hauru), a quien siente conocer de antes sin saber porqué,  y de quien dice que roba el corazón (literal!) de hermosas jovencitas. A causa de esto, es la fuente de los celos de una antigua amante de Howl, la Bruja del Oeste, quien la  condena a pasar su vida con el aspecto de una vieja de 90 años.

Para poder deshacer el hechizo, va en busca del Castillo Vagabundo (sin saber que él ya la ha encontrado), y se autonombra la señora de la limpieza. Es así como va conociendo mejor al mago mimado e interesado excesivamente en ser hermoso para ser aceptado, ya que su infancia la dedicó a la magia, hasta que se come una estrella (Calucifer) que termina por devorarle el corazón.

Es la única que lo insta a pelear por su vida  en lugar de huir, y a huir en lugar de pelear, una vez que se rinde a sus sentimientos por él, y a ayudarle a sobrellevar su maldición, aunque, como ella confiesa, muchas veces se siente agotada por la propia. En un momento recuerda cómo es que conoce a Hauru desde siempre (presenció el momento donde Calucifer cae a la tierra), y por momentos ve a un Hauru niño, no sin antes recordarle. Búscame en el futuro.

También, es símbolo de perdonar a nuestros  enemigos, ya que cuando la solemne Madame Soleimán despoja de sus poderes a la bruja del Oeste, y queda al desamparo la perdona e incluso vela por ella.

Trailer de From Up On Poppy Hill, de Miyazaki


Basado en el manga homónimo de Tetsuro Sayama en dos partes de 1980, y dibujado por Chizuru Takahashi, esta adaptación es en realidad una colaboración padre-hijo, donde Miyazaki escribió el guión y su hijo Goro (Cuentos de Terramar, Desde la Colina de las Amapolas) dirigió.

From Up On Poppy Hill será estrenada en Japón el 16 de Julio.Actualmente no hay fecha para Estados Unidos (seguramente la distribuidora en América de Studio Ghibli, Buenavista (de Disney), sacará algún tráiler en el futuro (no muy lejano)para su distribución en nuestro país.

Vía | MTV Geek

Arriety


Adaptación del cuento infantil “The Borrowers”, escrito por Mary Norton, ambientado en el Tokio contemporáneo. La historia original narra la historia de una “gente pequeña” de alrededor 10 centímetros de estatura, que viven debajo del suelo de una casa inglesa en el campo. Junto con sus padres, Pod y Homily viven en el anonimato tomando cosas “prestadas” de los humanos, hasta que sondescubiertos por un chico humano.
La novela original de 1952 es ganadora del premio Carnegie Medal al año siguiente y seleccionada en 2007 como una de las novelas infantiles/juveniles más importantes de los últimos 70 años.

La más reciente joya de Studi Ghibli,  trata de la historia de la minpuscula Arriety, una jovencita de 10 cms de estatura que vive debajo de una mansión con sus padres. Se dedica a “tomar prestadas” cosas que toma de la casa, y que necesita su familia para sobrevivir, a causa de su muy reducido tamaño, no necesitan gran cosa para sobrevivir.

No obstante, un  chico va a vivir a la casa unos días como reposo, y es ahí donde nota a la chica. Poco a poco, y sin que ninguno de los dos se percate, empezará una red de circunstancias que los irá relacionando uno con el otro.

Aunque la última entrega de Studio Ghibli no cuenta con  la participación de Hayao Miyazaki como director (siendo dirigida por Hiromasa Yonebayashi, quien también colaboró en  Ponyoy ocupó un lugar privilegiado en el corto  exclusivo del Museo Ghibli ‘Mei to Konekobasu’ (Mei y el Neko-bus), una auténtica maravilla.

Arriety es un deleite para la mirada y un remanso para el espíritu. Muchos fans de Miyazaki encontrarán  los grandes temas de Miyazaki, como la familia, la pertenencia, el amor a la naturaleza, la adolescencia, y guiños a  peliculas anteriores, como Spirited Away, Howl’s Moving Castle e incluso más anteriores, como Mononoke Hime y Totoro.

RSLG: Cualquiera de las arriba mencionadas

Ponyo


La mas reciente producción de Hayao Miyazaki, creador de El Viaje de Chihiro y El Increíble Castillo Vagabundo

Mi vecino Totoro


Título esencial de todo aquel que se diga fan de la la filmografía de Hayao Miyazaki, autor ya obligado por el universo alternativo que nos cautiva, a pesar de la aparente sencillez de sus historias.

A pesar del largo historial y experiencia del profiliquísimo cineasta nipón, es paradójico  (y afortunado) que a partir del Viaje de Chihiro, tenga un reconocimiento internacional, y empiecen a llegar más obras de su autoría. Realmente pocos autores pueden crear un universo paralelo e inexplicable, no obstante una sólida coherencia. Si bien se   tiende a menospreciar al mal llamado público infantil con películas animales antropomorfos que tienden a subestimar la inteligencia de los niños con  historias sencillas, es difícil que estos guiones cautiven también al público “adulto”.

La película, fiel retrato de la vida rural japonesa en los 50’s, trata de un profesor universitario que se traslada junto a sus dos pequeñas hijas a una casa  de campo, cercano a un bosque, mientras la madre se recupera en un hospital. Las dos niñas descubren  la existencia de los “duendecillos de polvo”, (que reaparecerán en “El Viaje de Chihiro”), y empiezan a descubrir seres que no todos pueden percibir,  como los espíritus del bosque, que se hacen visibles solamente aquellos de corazón puro.

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