Del cine y sus adaptaciones

Pocas cosas en la vida tan infravaloradas como las versiones fílmicas de un libro/cómic/novela gráfica. Hay algunas bastante buenas (considerando que los elementos narrativos y estilísticos en el cine son muy diferentes a los de  la literatura), hasta algunas bastante malas, donde incluso el autor solicita textualmente que se le excluya de los créditos, por considerarla contraria o desapegada a su obra original ( sin ir más lejos, el caso de Michael Ende, que solicitó no se le relacionara con las películas de The Never Ending Story). Otras, fieles adaptaciones (caso concreto de la trilogía de LOTR), donde, a pesar de la buena recepción tanto de la crítica como del público, el autor o su familia sigue desaprobándola…

Otros ejemplos son The Matrix (adaptación libre de Neuromante) y Blade Runner (de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?)

Un caso que me pareció a mí es el de Seda. Es un libro de una belleza exquisita, como sabrás si lo has leído, en pedacitos, que lo hace bastante accesible, pero que también  crea una adicción irrefrenable hasta que (!puta madre!) te das cuenta de que lo vas a terminar. Confiada en que la versión fílmica sería más o menos fiel, me decidí a rentarla. La primera decepción fue el ritmo despiadado; en el libro todo es apacible. Cuando Herve Joncour encuentra en Japón a la chica (cuyos ojos tenían sesgo oriental), le apagué, y dije Basta. Fue peor que una traición, amparada en la apuesta-trampa de ser un a «adaptación fílmica», con un final irremediablemente cursi.

También tenemos el caso de otras, que amparadas bajo el «hype» de otras obras de nombre igual o parecido (caso de Avatar de Cameron o de Thor el dios, no el cómic), se benefician y captan recursos de publicidad gratuita.

Devil In Disguise

Siempre es quien MENOS imaginas

Queramos o no, uno de los personajes más carismáticos, seductores y ¿queridos? del imaginario popular, seamos creyentes o no, y seamos simpatizantes o no,  es y siempre ha sido aquella con que todas las religiones del trono judeocristiano identifican al primer rebelde de la historia y también la raíz de todo mal.

Satanás Supergay

En efecto, se ha ganado su reputación a pulso El  Adversario, el Rey de las Tinieblas, el Príncipe de las Mentiras, la Sierpe Original, La Bestia,  el Dragón, el Angel del Abismo, Beel Zebub, Abraxas, o  para la banda simplemente, Lucy Fer.

Aquí tendremos algunas de las actuaciones, apariciones, cameos y otras apariciones más celebres en el cine y la TV. Niñas, persínense.

Bedazzled es típicamente un churro, que bien vale la pena aventarse por  la mamacita Liz Hurley en su papel de un Satanás muy seductor con falditas (!! Ésa de rojo !!) . iNSISTO en que sDigo viendo ese color rojo muy atrayente; digo, no soy Freud pero….

Antes de apachurrarle su puerquecito a una gordísima Liv Tyler en El Señor de los Anillos, los lectores más veteranos (jajá) Viggo Mortensen fue uno de los más célebres príncipes de las mentiras en La Profecía; El  Satán de Mortensen es salvaje, y perverso, tomen nota de su frase: “Humanos, saben más sobre la guerra y perversión del espíritu que cualquier ángel»

40 años de Ultraviolencia y Lecheplus

…Ahí estaba yo, es decir, Alex; y mis tres drugos, Pete, Georgie y Dim. Estábamos en el Dorova Milk Bar. En el Dorova Milk Bar servían leche plus: leche con venloceta, o con drencromina, que era lo que estábamos tomando. Aquello nos agudizaba los sentidos, y nos dejaba listos para una nueva sesión de la vieja ultraviolencia…

Muchos fans y seguidores del género recordarán que así da comienzo una de las mayores historias que ha dado el septimo arte; A Clockwork Orange, producida, escrita y dirigida por Kubrick en 1971, y adaptación homónima  de la novela escrita por Anthony Burguess en 1962.

Obra  de culto, pieza inclasificable y detestada y admirada a partes iguales. Una película difícil de catalogar dentro de un género, quizá cercana a la

distopía de una sociedad futurista con elementos que rompían por completo cualquier juicio sobre una obra anterior como esa banda sonora de música clásica que tan bien acompañaba a los personajes; la banda ultraviolenta y su melómano y no menos carismático lider…

Uhhm, ....not!!

Este año se cumplen 40 años de su estreno. Cuarenta años que han acabado conformando este clásico en todo un alegato generacional. Posiblemente la película más influyente y transgresora de Kubrick (junto a 2001), tanto, que muchos la han tachado de apología de la violencia. En cualquier caso estos 40 años han dado para comprender aún mejor la cinta. Homenajes, apariciones, retrospectivas, libros, curiosidades… Estas son algunas de las curiosidades y datos que nos dejó la película, un icono pop atemporal cuya sinopsis comenzaba así:

SteamPunk

SteamPunk. (ing. steam-vapor) El steampunk, género de la ciencia-ficción que  recibe su nombre por  la tecnología de la 2da Revolución Industrial, especialmente la mecánica y la generada a vapor y su ícono par-excellence (la locomotora) y el Punk en sí, que, mucho más que estandarte musical que enarbolaron The Clash, Sex Pistols, Ramones, etc, es una contracultura underground.

Es un retrofuturismo, a pesar de ser ambientado en el siglo XIX, y ucronía al fin, el steampunk imagina un pasado o presente alternativo, pero con una tecnología mucho más avanzada que la realidad. Ya que comparte con su hermano  mayor (por edad, no por grandeza) el cyberpunk, la temática de rebelión, aunque muchas veces el steampunk tiende a ser más marxista y habla de la lucha de clases. Sus protagonistas son marginados.

El término fue acuñado de modo casi accidental, por uno de sus principales padres,  K. W. Jeter. Las primeras obras de referencia que contempla el Steampunk son Morlock Night, de K. W. Jeter (1979), Homúnculo de de J. Blaylock (1986), Las Puertas de Anubis, de T. Powers (1983)y La Máquina Diferencial, de B. Sterling y William Gibson (sí, el de Neuromante, la obra que sirvió de inspiración a los Wachowski para The Matrix). Y por supuesto, las obras de Julio Verne y H.G.Wells.

Cisne Negro

Nina es una joven cuya vida gira en torno asu carrera dancística en la Compañía de danza de Nueva York, vive con su exigente madre (ex bailarina profesional), quien descarga en Nina sus frustraciones por no haber logrado el papel de prima ballerina en El Lago de los Cisnes. Cuando el director de la compañía (Vincent Cassel) despide a la prima ballerina (Winona Ryder), requiere de una nueva bailarina que pueda interpretar tanto la inocencia del cisne blanco como la sensualidad del cisne negro. Nina es la personificación del cisne blanco, pero Lily (espectacular Mila Kunis) es la idónea imagen del cisne negro, y también aspira al mismo papel.

Nina experimentará, a partir de entonces, cierto número de sintomas de psicosis, como elaboradas alucinaciones.

Se trata sin duda de una de las mejores promesas fílmicas de este año, tanto por el sentido y comprometido trabajo de la Portman como del selecto elenco. Como siempre, uno de los temas favoritos del autor en otros trabajos, es el otro yo, la bipolaridad, la psique, y cómo la sociedad nos presiona para que este otro yo termine devorando a la alteridad que solemos mostrar.

Lo mejor: La escena lésbica entre Kunis y Portman. Sólo por eso valió la pena la película.

RSLG: Pi, Réquiem por un sueño

Posters de Jonah Hex

Pues ya se dejan ver los posters de Jonah Hex, la adaptación del célebre antihéroe del universo DC, creado por el escritor John Albano y el artista Tony DeZuniga, en muchos aspectos similar a Clint Eastwood en «Man with No Name o The Outlaw Josey Wales. El papel de Jonah será desempeñado por Josh Brolin en la próxima adaptación cinematográfica, y Megan Fox estará en el papel de Leila, una perrita de cabaret ( qué bien está el casting) que parece ser la única conexión de Hex con el mundo.

Todos esperamos una buena actuación de Megan Fox en Jonah Hex. Ok… En serio, nadie espera que Megan Fox haga un buen papel, ni en otras 20 tal vez, pero si esperamos verla en lo que es mejor. Verse muy bonita y mostrar ese cuerpo que Dios y varios cirujanos plásticos le concedieron.

Por cierto de Jonah Hex, hay una animación (showcase de DC) que está incluida en el corto de Superman/Shazam! vs. Black Adam, véanla, está chingona:

Robin Hood según Ridley Scott

!Hace rato que quería hacer este post de mi novio el Crowe! :D

Originalmente escrita con el propósito de hacer una vuelta de tuerca,  del legendario y arquetípico bandido de Sherwood que roba a los ricos para ayudar a los pobres, y hacer del  infame  Sheriff (de Nottingham) el héroe, el proyecto nació con el nombre de Nottingham, así, a secas. No obstante,  al tomar las riendas Ridley Scott, quiso hacer «su» versión de Robin Hood ( ¿y qué? Es Ridley Scott, puede hacer lo que quiera), teniendo como línea argumental el cómo nació el hombre que forjó una leyenda y uno de los mayores héroes del folk-lore medieval.

Scott está aquí en su elemento, narrando una historia épica, escenarios naturales, batallas épicas, y haciendo mancuerna codo a codo con  Crowe, haciéndose pasar por un noble de Locksley, sólo de dos cosas puedo repelar: casi se olvidan de los sabrosos episodios de la tradición oral, Robin haciéndose pasar por un arquero tuerto para ridiculizar al Príncipe Juan Sin Tierra, esas cosas… Y Lady Marion (una Cate Blanchett por demás genial) pero que tira más flechas que Robin e igual se avienta a los catorrazos.

Les sugiero enormemente que si se avientan a verla, quédense hasta el final al ver los créditos, pues Scott pone de fondo los bocetos del «screenplay» con un efecto de acuarela, que son una verdadera delicia visual (algo así como los créditos de 300).

Porqué no verla: Okey,  Russell Crowe no actúa, se limita a ser él mismo (durante dos horas y media)

Porqué verla: Bah, a quién le importa, es Russell Crowe, (dirigido por Sir Ridley Scott), ambos pueden hacer lo que quieran. Además, si son fans from hell del Legendario ladrón, la película resulta un must.

RSLG: Todas las películas sobre Robin Hood, desde la de Errol Flynn con sus mallitas mallativas, la de Disney (¿se acuerdan del zorrito? =DLittle John era un Baloo disfrazado, Y SÍ, incluso la del mamón de Kevin Costner); otras películas épicas de Scott como Gladiador, Cruzada.

El imaginario del Dr. Parnassus

Las surrealistas películas de Terry Gilliam se caracterizan  por sus giros en la trama y sus saltos en el tiempo y la realidad confundida por los sueños, la fantasía o la imaginación. Como tal, El imaginario del Doctor Parnassus, interpretado por  Christopher Plummer quien vende su alma al Diablo (un muy biencaracterizado y sorprendente TomWaits) a cambio del don de la inmortalidad; quien  posee una compañía teatral ambulante que les ofrece a los miembros de su audiencia un viaje de exploración a su propia imaginación mediante un espejo mágico. Los miembros de la compañía incluyen a un ilusionista experto, Anton (Andrew Garfield),  un enano, Percy (Verne Troyer);  y su bella  hija. La compañía, a la cual se une un misterioso forastero llamado Tony (interpretado por Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, y Colin Farrell)*, embarca hacia mundos paralelos para rescatar a la muchacha.

*Pese a que la muerte de Ledger, ocurrida durante la filmación, suspendió temporalmente la producción. Johnny Depp, Jude Law, y Colin Farrell completaron el papel, personificando transformaciones del personaje de Heath, Tony, a medida que viaja por un mundo irreal. La película se estrenó el 23 de octubre de 2009.

RSLG: Mirrormask, de Neil Gaiman, otras películas de Terry Gilliam como El Barón de Munchausen

Invictus

Al ver el afiche en la sala electrónica del cine dije: «Que hueva, una película sobre futbol». Entonces Yamel me sacó de mi error: «No, es la última de Clint Eastwood, y está buenísima, debes verla». Conocemos de antemano la historia de Eastwood el actor de 79 años (de los cuales lleva 53 actuando),  de Clint el director que  ha ganado cuatro oscares, (dos como director y dos por Mejor Película), o simplemente, de Clint el autor de cine de culto (Gran Torino, Mystic River, Million Dollar Baby, Letters from Iwo Jima y Changeling), y que se ha convertido en un gran (¿cómo dicen los gringos?) storyteller, un gran narrador, fiel cronista de su país y de su época, de sus vicios y defectos, no carente de emoción, pero que en ningún momento subestima la inteligencia de su auditorio.

En esta ocasión, le toca dirigir a un impresionante Morgan Freeman que encarna a un Nelson Mandela (que, incluso, se parece más a Mandela que el propio Mandela…) en todo tiempo sereno y meditabundo, y a un Matt Damon de una madurez que impone, utilizando ambos una pasión nacional (el rugby), para inducir a su pueblo al encuentro y la reconciliación tan necesarios en los ‘90 sudafricanos. (y dejar la mesa puesta p’al mundial).

Lejos de ser estereotipada, «Invictus» cuenta con veracidad y  solidez un episodio que marcó la historia de Mandela como político y que, probablemente, colaboró en gran manera a permitir la convivencia en un país tan duramente marcado por la tragedia:al ganar  las elecciones, (tras haber pasado 27 años en la cárcel por  su lucha contra el apartheid), se encontró con un país dividido por el color de la piel y por el odio que se profesaban las dos partes de la población.