RedJuice999

El artista conocido únicamente como Redjuice999 en ese bajo mundo del Deviant Art. Una selección (pequeña, representativa) de su chamba:

 

Chubby is the new Sexy

Nadie diría que son unas varitas de nardo. Aún así, se ven bastante apetecibles. En efecto, estas chicas «entradas en carnes» o como decimos por acá, «gordibuenas», esas grandes parias y olvidadas por los caprichos de la moda, aunque no le envidian nada al necio estereotipo de delgadez (a veces extrema) como sinónimo absoluto de belleza, (como si quien no corresponde al estereotipo, no fuera bella)  que han imperado desde hace lustros en moda, arte, cómics, cine, videojuegos, calentarios, y así,hasta la extenuación. La buenez no sabe de tallas y tampoco las medidas tienen nada que ver con la sabrosura, como se demuestra acá.

Hyul-la es un artista coreano famoso por sus trabajos para el celebérrimo RPG Blade and Soul, quien también encuentra sex appeal en las «gorditas», y en su arte trata de ser más incluyente, y no teme en demostrarlo. Ojalá haya más proyectos como éste y menos anoréxicas. Dejemos de llamarles con ardidez «pasadas de tamales» y empecemos a llamarles «pasadas de buenez». Si te gusta este arte, este post es para tí =)

La Fantasía sin Final

La llamaron así porque eran el último proyecto de su productora: Square (entonces). Contra todo pronóstico, ha sido una de las franquicias mejor vendidas en la historia del videojuego, solo superada por Mario Bros. y Megaman. Una de las mayores aciertos fue la elección del legentario artista japonés Yoshitaka Amano para el diseño del arte del videojuego, así como la de Nobuo Uematsu para la inconfundible música.

Damas y caballeros, sin más preámbulo y como ud. lo vio en el E3, la Fantasía sin final:

Grown-Up Disney Princesses

Jeffrey Scott Campbell es un artista de comics que llegó a la fama ilustrando para WildStorm Comics, donde cobró una pléyade de seguidores  al dibujar a las curvilíneas  chicas reloj-de-arena que pueblan las páginas de Danger Girl.

Desde entonces ha tenido trabajo para Marvel Comics, y la industria del videojuego. Aquí una colección de princesas de cuentos de hadas que elaboró para el calendario 2010. Pero las princesas de Campbell, a diferencia de las tradicionales, son provocativas y sexosas.

Ahora, si de pequeño disfrutaste estos cuentos de hadas, ahora, de adulto, podrás revivir ñlas historias de La Pequeña Sirenita, Cenicienta, Caperucita…. Lord Praise Campbell !! =D

El Arte en los Videojuegos I

Mi agradecimiento a Lorenzo Grajales, de la Revista Atomix, por su valiosa información para la elaboración de la presente.

Iniciaron como un prototipo de simulación para ver los efectos de misiles y otras armas parecidas. Quién hubiera dicho que en menos de 50 años evolucionarían como una forma de entretenimiento muy sofisticado.

Mínima Historia del Videojuego (sáltatela si quieres)

En 1947  el uso de  las máquinas  estaba completamente restringido  a los conflictos armados. Es entonces, cuando la inversión en experimentación de estos posibles usos de la tecnología le da un giro inesperado :  «Primer Experimento Electrónico de una Simulación en una Pantalla»,  diseñado por Thomas T. Goldsmith y Estle Ray Mann, al que (aún) no se puede considerar un videojuego, puesto que no había movimiento, ni tan siquiera juego (sólo dispositivos con capacidad de luminancia pero sí un prototipo).
Tendrían que pasar 7 años (hasta 1952) para que el primer videojuego «real» de la historia fuese creado. OXO, una versión del clásico «gato»,fruto de la tesis doctoral de Alexander Sandy Douglas para la Universidad de Cambridge en Inglaterra sobre la interactividad entre computadoras y seres humanos. Después, le seguirían Tennis For Two(1957), SpaceWar(1961), Galaxy Game (1971), COMPUTER SPACE (1971) hasta su comercialización con el Pong de Atari (1972).

—  F  I  N —

Y blahblahblah, conocen el resto de la historia, llegaron las consolas de 8 bits,(1983) se consolida C.Itoh (Nintendo), llega Sega a hacerle la competencia, C. Itoh se cambia el nombre a ITOCHU, luego Microsoft crea el Xbox y Sony le entra al quite con la Playstation (1994) ¿Vamos bien, voy muy rápido? La tecnología es así…

Con cada generación de consolas, los videojuegos iban mejorando : ya no tenían un solo plano, ahora manejaban tres dimensiones, los polígonos lo hacían parecer más reales,  las texturas mejoraban visiblemente, la argumentación, musicalización  y la historia iban complicándose, la calidad del sonido, los gráficos… quienes jugamos con un Atari o un NES lo sabemos hasta por los controles ! Pero llegamos a una pregunta interesante….

¿Puede un videojuego llegar a ser una obra de arte? (al igual que el cómic, el cine, la música )

El arte de Shunya Yamashita

Ver también : Arte de Sinad Jaruartjanapat

Shunya Yamashita ( 山下しゅんや) es un ilustrador profesional y diseñador de personajes; cobró fama gracias a su trabajo en Square Enix, diseñando justamente personajes para la franquicia de Final Fantasy X y XII,  para los NPC y armamento. A partir de entonces ha trabajado en el giro del arte en videojuegos para sagas como Depth Fantasia, Phantom Kingdom, Valkyrie Profile2, Gakuen Tengoku etc. Recientemente, sus diseños femeninos tipo pin-up, han servido de inspiración para una serie de muñecas de los fabricantes japoneses Kotobukiya, famosos en su país por los premios que estas figuras ganan en certámenes.

Algunos de sus libros de arte más célebres son One Voice, Wild Flower (de donde se extrajeron las que aquí repoducimos), Sweet Dreams, así como varias portadas para la revista  de adultos Comic Beast.

Sus trabajos también incluyen en manga Vermin Road

Su arte encierra muchas y muy diversas influencias, que pueden ser descritas como una mezcla entre  las publicadas en Heavy Metal y el animey es particularmente conocido por la belleza de las expresiones y el trazo de los ojos. Generalmente su arte va desde la fantasía clásica ahasta futuros post-apocalípticos.

Incluso cuando su estilo artísitico pueda parecer simplista al principio, está bien estructurado gracias al profundo conocimiento de Yamashita de la anatomía humana, proporción y peso.

Deléitense !

Mano a Mano con Yoshitaka Amano

Uno de los más grandes diseñadores japoneses contemporáneos, conocido entre l@s geeks por sus participaciones en animes como Fuerza G, Tme Bokan, Tekaman, Angel’s Egg, así como el arte de la sagas Final Fantasy y Vampire Hunter D, y el ingenio gráfico detrás de esa joyita  de Capcom para Wii, que es  Okami, donde el lobo blanco encarna a Amaterasu, la diosa japonesa del sol.

El multidisciplinario artista también hademostrado su talento en técnicas como el vidrio, cerámica, así como diseños para kimonos y montaje teatral.

La verdad el arte está de miedo, como muestra reprodujimos aqui un botón.

Actualmente se reeditó un sketchbook con muchos de su diseños, que hará delicias entre los aritstas gráficos y los fans. Lo puedes conseguir en ComicCastle y costará alrededor de $1,000 pesos.

Más: Wallpapers de Amano

Página Oficial (de donde extraje estas y otras imágenes)

Fallece Creador de WitchBlade

Michael Layne Turner, dibujante para celebérrimas casas de cómics, como Marvel, DC, y la que integrara junto a su amigo Marc Silvestri (fundador y dibujante de The Darkness), Top Cow Productions, proyecto hermano de Image Comics, falleció el pasado 27 de junio, victima de un condrosarcoma.

Más conocido por ser parte del equipo creativo de los primeros números de la exitosa Witchblade, donde relata las aventuras y desventuras de Sara Pezzini, una policía de Nueva York, quien en una misión encubierta descubre un arma mitológica llamada Witchblade (variante femenina del Darkness, en eterna pugna) , que proporciona a su portadora poderes ilimitados.

Al lado de Christina Z. y David Wohl, también fundadores de Image Comics,Turner también trabajó en conjunto para portadas y/o contenido de otros títulos como Tomb Raider, JLA, Superman, Thor, etc.

Michael Turner era uno de los portadistas más solicitados por las editoriales Marvel y DC. Entre sus trabajos más destacados se encontraron las portadas para la saga Civil War (en Marvel) y para actual encarnación de la Justice League of America (en DC), además del dibujo de las series Witchblade, Fathom y algunas portadsa para el cómic de Heroes

En su estancia en Image Comics, trazó las secuencias y portadas para numerosos tomos, así como ediciones especiales, crossovers, (como el famosísimo Tomb Raider/WitchBlade) sketchbooks y ediciones conmemorativas de Wizard.

Posteriormente creó otros comics de su autoría bajo su propio sello, (Aspen Comics)como Fathom, inspirado, según declaraciones del propio Mike en una chica de cierto documental de National Geographic, donde Aspen Matthews, bióloga marina, se ve implicada en una conspiración de una civilización submarina, tecno y biológicamente superior a la Humana. Tuvo tanto éxito que se hizo un triple crossover con Witchblade y Tomb Raider.

Camilla d’Errico

Camilla d’ Errico es una ilustradora avecindada en Canadá, hija de inmigrantes italianos, que desde muy pronto se familiarizó con caricaturas, comics, manga y fantasía.

Su primer trabajo profesional fue para la serie Threads, donde fue la principal dibujante de una miniserie de 4 partes, antes de dibujar su primera serie manga, Burn.