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Una animación con la musicalización y diálogos de la película, a partir del cómic original de Frank Miller

El Ilusionista de Chomet


Hay ocasiones en que la animación nos puede sorprender por su capacidad narrativa, aquellas que no están pensadas para los grandes mercados. Esos hallazgos son afortunados, como el querer llevar a tus hijos  (o primitos, o sobrinitos) al cine y toparse con  Las trillizas de Belleville.

El francés Sylvain Chomet, a quien sin duda recordarán por esa pequeña joyita que pasó desapercibida por acá, que no precisa de largos diálogos para comunicar una historia por la música y la pantomima.

Este año  Chomet nos vuelve a sorprender con  L’Illusionniste,  que narra la vida del mítico  francés Jacques Tati y  mostrara algunos de los más oscuros y dolorosos detalles de su vida, mediante del guión escrito  por el propio Jacques Tati como mensaje personal a la hija que abandonó y que apenas pudo conocer. La historia trata sobre un ilusionista en decadencia que ve como su arte ya no entusiasma como antes por lo cual se ve en la obligación de viajar y actuar en antros de mala muerte, en uno de esos viajes conoce a Alice una joven inocente que está convencida que los trucos del ilusionista son verdadera magia. Seguramente será otra agradable sorpresa:

!Magaaazoo!

X Men Anime o Así debió ser la serie Animada desde el Principio


Los X-MEN se reúnen nuevamente tras la muerte de uno de sus compañeros de equipo,  luego son convocados a Japón por Charles Xavier ya que otro de sus colegas, Hisako Ichiki (Armor) ha sido  secuestrado. Los X-MEN deberán enfrentarse a una secta de maniáticos que profanan cuerpos de mutantes para extirpar sus órganos y así fortalecer a su propio ejército, la batalla de la justicia contra el mal ha iniciado.
Animax Japón ya ha colocado dentro de su sitio oficial la descripción de la serie de anime de los X-MEN, además el micrositio
lanzado exclusivamente para la producción ha mostrado un avance de aproximadamente 30 segundos, el cual se encuentra disponibles dentro del canal oficial de YouTube de Marvel. Recordemos que hace alrededor de una semana se revelaron los diseños oficiales de cada personaje. El arte, al igual que el anime de Iron Man, está supervisado por Joe Quesada y Jim Lee, y el estudio, MadHouse.

Episodios

  • EP1 – El regreso (Encuentro)
  • EP2 – U-Men (Cabeza Mutante)
  • EP3 – Armor (Despertar)
  • EP4 – Transformación (Segunda mutación)

RSLG: IRON MAN ANIME

Mis Score favoritos de Animación


Sólo hay algo que me gusta más que las películas de animación y las bandas sonoras. Adivinaste; las bandas sonoras de películas de animación.

Y digo de animación porque uno corre el riesgo de pensar que son para niños. Animatrix y Heavy Metal son dos de mis películas de animación favoritas; no obstante, dudo mucho  que hayan sido pensadas en una audiencia infantil. No, decididamente no creo. También hay otro mito; pensar que las películas infantiles sólo deben cubrir el requisito de ser entretenidas. Y ésta pareció ser la idea reinante durante años, decenios. Filmes fáciles, que no orillaban a pensar, a sentir. A emocionarse. Es hasta que llegan personas como Hayao Miyazaki o Steve Jobs que cambian todo eso.

Por eso escribo a continuación mis  bandas sonoras favoritas.

De hecho, todas las bandas sonoras de Hayao Miyazaki deberían estar en esta lista. Pero algunas de mis favoritas:

RSLG:  La Tumba de las Luciérnagas, El Viaje de Chihiro, Mononoke Hime

Sita sings the blues

Las películas animadas son caras, pero la visionaria  Nina Paley elaboró esta animación flash casera en su computadora. Combinando la épica del Ramayana con los voacles  de jazz de  Annette Hanshaw.

Vals con Bashir

La devastadora cinta israelí que trata de reconstruir como miles de civiles palestinos  fueron masacrados por la milicia cristina, que pudo detenerlo y no hizo nada (invasión de Líbano en 1982)

Battle Angel

Con una temática parecida a Castillo en el Cielo, la obra maestra cyberpunk de Yukito Kishiro

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Iron Man Anime


Tony Stark es un bussinesman muy ocupado. En uno de sus tantos viajes, que lo llevan a Japón, descubre una conspiración que intenta copiar el prototipo de Iron Man, donde dará mucho qué decir con su arrebatadora personalidad.

Aprovechando el hype de las películas, les recomiendo ampliamente el anime de Iron Man. Es una miniserie de episodios muy cortita (12 episodios) que pueden bajar de acá.

La animación corre a cargo de Madhouse lo cual es una garantía y la historia, una vuelta de tuerca supervisada por el estudio creador de Marvel, es decir, Joe Quesada y Jim Lee.

RSLG: Las películas

Mi historia del Anime


No soy una persona otaku. En primer lugar, porque la palabra otaku es un término, un tanto ofensivo y despectivo, creado por los japoneses para definir a un grupo (amplísimo) de japoneses. En segundo lugar, porque como hispanohablantes cometemos el error de creer que el otaku se circunscribe al terreno del anime y manga. Craso error; para los nipones hay otakus de la tecnología, de la aviación, del beisbol, de las artes marciales, cocina, música… ad infinitum. Algo muy parecido al anglicismo “geek, “dweeb” o “nerd” , o los weyes “pakos” o “villamelones” mexicanos. Me caga la gente que se presenta como “soy otaku” porque vio la saga completa de Dragon Ball Z y por ello cree saber algo de animación japonesa. A diferencia de ellos, no soy otaku ni me interesa serlo.

Porque a diferencia de ellos, me tocó asistir al evento inaugural del anime, al menos, en este hemisferio. Desde la más tierna infancia, lo respiré, fue algo que estaba en casa. La primera invasión nipona, que yo recuerde, sucedió en 1970 o algo así. Yo todavía no había nacido, pero previsoramente, mis padres y tíos me procuraban películas para que no todo fuera Disney.

Primera Oleada de Anime

Una de las primerísimas películas que recuerdo haber visto en mi vida fue  Tatsu No ko Tarou, o por estas latitudes, “Taro, el niño dragón”. Basado en el folk-lore nipón, Taro, no obstante de no hacer nada aparte de comer y dormir, es un buen luchador; y por ello un mago le da una poción que le da la fuerza de cien hombres, pero solamente  cuando utilice este poder para ayudar a la gente. Un día recibe una mala noticia: su abuela le cuenta que han convertido a su madre en un dragón (ya saben, pachequeces  de nuestros locos antípodas) y Taro decide encontrarla pase lo que pase. A lo largo de su viaje tiene que derrotar demonios o ayudar a la gente que se encuentra a su paso de igual manera.

El trazo es muy old-school, muy Miyazaki ( de hecho, Hayao estaba haciendo sus pininos en series y películas de esta época) A esta misma etapa corresponden adaptaciones en anime de cuentos clásicos, como La Pequeña Sirenita, de la cual ya he hablado en varias ocasiones, (unos 20 años antes de Disney) Esta versión japonesa me gusta más, entre otras cosas porque respeta el final de Andersen, y creo que ésta (excepcionalidad) el doblaje mexicano es bastante emotivo y bueno. También en este periódo hay otras películas como El Lago de los Cisnes, de 1981; y ésta, aunque de factura gringa, el director de la animación es japonés (Toru Hara) La película, de 1982 se llama “Vuelo de Dragones” .

Empezaban a llegar a México las primeras series japonesas, (La Abejita Maya, Astroboy, Mazinger Z, Meteoro) haciendo las delicias de los niños y de los papás. Esto daría pie para que en los ochentas, se tradujeran y llegaran más series (Macross, Heidi, Las Aventuras de Gigi (Minky Momo), La Princesa Caballero, Sandy-bell, La familia Robinson, Rémy, Candy-Candy, Belle y Sebastian, La-la-Bell, Fuerza G (gatchaman), Gundam) Tambien de este periodo es La Tumba de las Luciérnagas, saquen los klínex.

En los noventas (y yo ya más grandecita), fue una era que llegó para quedarse : Caaaaballerosdel Zodiaaaco!. Así como muchos recuerdan dónde estaban y qué hacían el 9/11, yo recuerdo dónde estaba cuando murió Ikki: frente a la tele. Otro hit fueron los Suupercampeones! y puso de nuevo en el juego al fuchito así como Slam Dunk el basquet.

Muchas ñiñas se acuerdan de (puaj!) Sailor Moon, pero me daba hueva poorque siempre había alguien  que salvaba el culo de la inútil de Usagi (Tuxedo Mask u otra scout, aunque hay que admitirlo, Naoko Takeuchi tiene escuela) Prefería las protagonistas independientes y fuertes, como las de las películas de Miyazaki (Nausicäa o la princesa Mononoke, por mencionar algunas). O en todo caso Magic Knight Rayeart o simplemente Guerreras Mágicas, X-1999 (tienen la garantia de CLAMP). Y por su pollo, los noventas nos trajeron a mediados ese prodigio de la animación tan controversial, Evangelion, Ghost in the Shell y Akira (a secas) . Y a GUNNM (Battle Angel de Yukito Kishiro, por acá. Eso es arte chingá)

No me gustaron Dragon Ball ni Pokémon y sus clones como Digimon, Yu gi Oh! y así , la trama se me hacía súper teta; siempre había un enemigo más fuerte y ya. La secuencia era así: humano, inmortal, extraterrestre, celestial, y luego se moría Gokku y luego lo revivían para salir con la mamada de Trunks llegando del futuro y de un putazo partía a Freezer. Qué hueva.

2k

El dosmil no nos trajo el desajuste que unos auguraban o el apocalpsis que otros predecían, pero sí, nos trajo promesas como Rozen Maiden, FullMetal Achemist, Claymore, K-ON!, Death Note, La Melancolía de Haruhi Suzimiya, Toradora!, la botanísima Lucky Star y el revival de Appleseed, Paprika, y Steamboy. Hubo una diferenciación mayor entre el shoujo, el shounen, y se hicieron animes para más sectores como lolicon, yaoi, seme-ukke,etc.También vimos la incursión del anime style en series como Powerpuff-Girls, Teen Titans, Animatrix y su influencia en el cine (Kill Bill) y en los videos como Breaking The habit de Linkin Park, (ambos animados bajo la supervisión de Kazuto Nakazawa) o el efecto que tuvieron enla música  como Daft Punk (como el Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, animada poe Leii Matsumoto) o Gorillaz.

Easter Eggs de Toy Story 3


Toy Story  ha entretenido a generaciones de niños y padres por igual por más de dos décadas (y ha hecho feliz a al menos una pareja sin hijos, hombres mayores solteros en su grito de treinta años) y la nada despreciable suma de $ 110 millones de dólares en su primer fin de semana.

Teniendo en cuenta la cantidad de dinero que la película realizo el fin de semana, si estás leyendo esto, no hay una mejor oportunidad que salir corriendo a ver la pelicula . En este post mostraremos los Easter Eggs de Toy Story 3. Incluso si aún no has visto “Toy Story 3”, vale la pena la lectura de algunos hechos divertidos =D

Slashfilm y ComingSoon.net han elaborado una relación exhaustiva de los Easter Eggs escondidos en “Toy Story 3”, y el New Orleans Times-Picayune también hizo una exploración y encontraron algunos pedazos de trivialidades que vale la pena repetir. Empecemos por las más obvias:

  • Lo que comenzó como un chiste local entre el alumnado de CalArts, en la clase A113 de Animación, (que incluyó a John Lasseter, Andrew Stanton, Brad Bird, Pete Docter) no sólo está presente en cada película de Pixar, sino también en películas de Disney, y episodios de  Simpsons, Family Guy, American Dad, Powerpuffgirls y Tinytoon Adventures.En TS3, son las placas de auto de la mamá de Andy.

  • El auto de entregas de Pizza Planet ha aparecido en todas las películas de Pixar, excepto Los Increibles.Incluso Lee Unkrich ha descartado que el camión amarillo que aparece en Los Increibles, sea la camioneta de Pizza Planet

• Syd, el gandallita malpedo de la primera película que viste una camiseta de calavera, aparece como un hombre de la basura en la nueva película; en Toy Story 3 tambien lleva el cráneo en la playera (!ni modo, Syd!) .

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Ponyo En Español


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Creo que antes ya había hablado un poco de Ponyo, la más reciente producción del genio japonés Hayao Miyazaki, quien, en conjunto con Studio Ghibli es responsable de éxitos taquilleros como El Viaje de Chihiro o El Increible Castillo Vagabundo, con que el público de nuestro país  terminó de ubicar sus singulares historias, aunque es famoso en su país natal desde sus primeras películas como Princesa Mononoke y series como Conan, el niño del Futuro.

Sosuke, un niño de cinco años, vive en los más alto  de un acantilado que da al mar. Una mañana, mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una pececita de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y la guarda dentro de una cubeta de plástico verde, y por una fascinación mutua, se hacen amigos.

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Sin embargo el padre de Ponyo, Fujimoto, que en otro tiempo fue humano y ahora es un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con el a las profundidades del mar. !Quiero ser humana! exclama Ponyo, y decidida a convertirse en una niña y regresar con Sosuke, escapa. Se desata el caos ;  Las aguas se agitan, las hermanas de Ponyo se transforman en varios enormes y fuertes amremotos en forma de pez que lelgan hasta la casa de Sosuke…

La locuera del mundo marino envuelve el pueblo de Sosuke, que se va sumergiendo bajo las olas… Hayao Miyazaki vuelve a la carga con una historia de amistad entre una fantasía delirante y muy suya.Pa

RSLG: Mononoke Hime (Princesa Mononoke), Nausicaa, El Viaje de Chihiro, El Castillo deCagliostro, El Castillo Vagabundo, la Tumba de las Luciérnagas, Laputa: El castillo en el cielo , Mi vecino Totoro Kiki: entregas a domicilio y toda la obra de Studio Ghibli

Ponyo


La mas reciente producción de Hayao Miyazaki, creador de El Viaje de Chihiro y El Increíble Castillo Vagabundo