La historia es harto conocida hasta el cansancio: dos niños, el ingenioso Hansel y la valiente Gretel, son obligados a andar de noche por un bosque embrujado, por su desconsiderada madre (en antiguas versiones, su madrastra). En ese bosque vive una bruja antropófaga, pero logran burlarla.
No voy a decirles que ésta fue una de las películas de mi infancia (!porque es de 1954!), y corro el riesgo de que me crean una señorita porfiriana, pero junto a la de La Sirenita (de Katsumata, no la de Disney) Mafalda y Chatran, fue una de las primeras que ví en mi vida; probablemente tenía 3 ó 4 años de edad.
El filme formó parte fundamental de mi imaginario de ese entonces; Rosina Rubylips dominó mis pesadillas por mucho tiempo (de hecho el momento 15:50 fue el más aterrador que recuerdo de entonces)
Elaborada totalmente en stop-motion con muñecas esculpidas a mano, y adaptada a la ópera de Engelbert Humperdinck’s, fue cantada por algunos de los más aclamados intérpretes de su década y su banda sonora nominada para un Grammy.
Fascinación de los mortales, que tanto intrigaron a Sigmund Freud por ser la intelectualización de un hecho que aúna peligro y belleza.
Han enriquecido el imaginárium popular desde tiempos inmemoriales, son parte del folklore de muchas culturas, entre ellas, la árabe, la rusa y la japonesa, pero a la que deben más estas criaturas fabulosas con cola de pez y torso de mujer, es a la griega. Aunque en su forma original eran seres híbridos de mujer y ave (inglés clásico Siren), posteriormente ganó terreno la representación de mujeres jóvenes, siempre hermosísimas, de piel muy blanca, cabello entre rubio-verdoso al rojo intenso y ojos muy claros, del gris al azul, de una belleza terrorífica, con cola de pez, (ingles mer-maid) de la familia de las náyades o nereidas.
Casi siempre de naturaleza demoníaca y maligna, las más perversas son las hembras, que usan su belleza y su canto divino para ocultar sus asesinato y su marcado gusto por la carne humana; otras, (muy pocas y más recientes) dulces y benévolas, al grado de conceder un deseo si ayudabas a una de ellas, pero siempre seductoras, con su bellísimo canto que arrastraba a los marinos de modo irresistible a su perdición, por su atractiva pechonalidad, siempre abundante (jalan más un par de buenas tetas que un chinguero de carretas), han sido el pasto del arte, la literatura y el cine.
Aunque su reproducción y su población siguen siendo un misterio, se sabe que tienen dos géneros, sirenas (mermaid) y tritones(merman), (hembra y macho), sin lugar a dudas la especie es conocida por las hembras.Tanto ellas como ellos son bellísimos.
Muchas mitologías asocian directa o indirectamente a las sirenas con la muerte, emparentadas con Escila y Caribdis, aunque distintos relatos las hacen descender de los dioses fluviales Aqueloo o Forcis, sea sin intervención femenina o de las musas Estérope, Melpómene o Terpsícore, relacionadas con el canto. Figuran con frecuencia en episodios míticos, muchas veces reminiscentes de su antiguo papel como deidades ctónicas.
Pero los mitos homéricos han enriquecido su leyenda; En la leyenda de Jasón y los Argonautas, los marineros hechizados por las sirenas y su canto, se salvaron del desastre gracias a Orfeo, que logró con su canto tapar la música de aquellas y distraer a los Argonautas que se hubieran encallado de otro modo en los sirenum scopuli donde estas habitaban. En la Odisea (XII, 39), Ulises preparó a su tripulación para evitar la música de las sirenas tapándoles los oídos con cera; deseoso de escucharlas él mismo, se hizo atar a un mástil para no poder arrojarse a las aguas al oír su música.
concepcion india de las sirenas
Una rica y temprana descripción de las sirenas la encontramos en los relatos de Las mil y una noches. Así, en el titulado La ciudad de bronce leemos la siguiente descripción:
las dos hijas del mar eran dos maravillosas criaturas de largos cabellos ondulados como las olas, de cara de luna y de senos admirables y redondos y duros cual guijarros marinos; pero desde el ombligo carecían de las suntuosidades carnales que generalmente son patrimonio de las hijas de los hombres, y las sustituían con un cuerpo de pez que se movía a derecha y a izquierda, de la propia manera que las mujeres cuando advierten que a su paso llaman la atención. Tenían la voz muy dulce, y su sonrisa resultaba encantadora; pero no comprendían ni hablaban ninguno de los idiomas conocidos, y contentábanse con responder únicamente con la sonrisa de sus ojos a todas las preguntas que se les dirigían.concepcion japonesa de las sirenas
Muy distinta es la sirena del relato de Hans Christian Andersen La Sirenita, capaz de entender y hablar la lengua de los hombres, pero condenada al silencio por su pacto con la bruja del mar.
Jeffrey Scott Campbell es un artista de comics que llegó a la fama ilustrando para WildStorm Comics, donde cobró una pléyade de seguidores al dibujar a las curvilíneas chicas reloj-de-arena que pueblan las páginas de Danger Girl.
Desde entonces ha tenido trabajo para Marvel Comics, y la industria del videojuego. Aquí una colección de princesas de cuentos de hadas que elaboró para el calendario 2010. Pero las princesas de Campbell, a diferencia de las tradicionales, son provocativas y sexosas.
Ahora, si de pequeño disfrutaste estos cuentos de hadas, ahora, de adulto, podrás revivir ñlas historias de La Pequeña Sirenita, Cenicienta, Caperucita…. Lord Praise Campbell !! =D
Estamos acostumbrad@s a ver en el heroísmo femenino a unas princesas disneyanas; y es que ésa es la imagen que Disney se ha empeñado a imprimir en sus protagonistas : tiernas, dulces, pero siempre en un papel secundario de damsel-in-disgrace, que al final, siempre esperan !oh!, al héroe que las saque del apuro y con quien puedan ser felices por siempre (y cumplir su papel de madres y esposas) y para siempre fin.
No obstante, Jeffrey Thomas, diseñador e ilustrador de 25 años que publica en devianART bajo el seudónimo de Jeftoon01 ha llenado un interesante portafolio en DeviantArt, jugando un poco con los estereotipos. Me encantaron Pocahontas y Mulan. Jane se ve totalmente perturbada. . Su portafolio profesional cuenta con una variedad interesante de ilustraciones. La colección de Twisted Princess cuenta al día de hoy con diez princesas pero sigue creciendo (clic para agrandar)
Me encanta que en todas ellas sus mascotas se ven acá, totalmente totémicas :
Imágenes de princesas clásicas (y otras no tanto) desde una perspectiva muy actual que narra su conflicto. El «vivieron felices para siempre» es reemplazado por un ambiente realista y trata temas de actualidá.
El proyecto fue inspirado por la observación de Dina Goldstein de las niñas de 3 años, que desarrollan interés por las princesas de Walt Disney y su fascinación por vestirse como ellas. La mayoría de las versiones de Disney tienen un final angustioso, con una villana todopoderosa, y un predecible «happy ending», lo cual no ocurre con las versiones originales de los cuentos compilados por los hnos. Grimm.
No sé. Simplemente me encanta, nomás llegar a una de nuestras (de Neo y mías) librerías favoritas, e ir casi corriendo a la sección para niñ@s. Es más, si no tiene sección para niñ@s no es una librería medianamente aceptable. Me encantan los pisos alfombrados, los muebles para gente pequeña, suaves, redondeados y de colores, los libreritos hechos a la medida de pequeñas estaturas, accesibles y prácticos…
Pero sobre todo, me encantan los libros para niñ@s, tentarlos, abrirlos, leerlos. Los libros para niñ@s me gustan porque son radicalmente distintos para l@s adult@s, que leemos por gusto o por obligación.(nunca falta en la Universidad que nos dejen leer, por ejemplo » Los Cazadores de Microbios», o que si te gusta Borges, un amigo te recomienda leer también a su amigo, Bioy Casares, y así, tienes referencias tanto del estilo como de la vida del escritor)
Pero en el caso de quienes tienen pocas o ninguna referencia sobre el qué leer, debe ser una tarea importante el infundir en los pequeñ@s el deseo de leer.
Creo que es una injusticia llamarles «libros infantiles» Semejante tarea no tiene nada de fácil ni de infantil. Son libros pensados, tan pensados como los libros para adultos, en ocasiones mejor pensados. Es un arte, es además filantrópico hacer libros para niños.
En primer lugar, los materiales deben ser amigables para sus pequeñas manitas, pero resistentes al uso rudo . No pesados, pero tampoco tan ligeros que se rompa el papel. En segundo lugar, pero no menos importante, deben ser visualmente atractivos. El ilustrador debe hacer su trabajo con amor, e ilumnarla de colores vivos, que inviten a leer. También la tipografía debe ser la ideal, debe facilitar la lectura, no muy cuadrada ni demasiado pequeña ni grande.
Ernesto es un niño que de continuo molesta a Salomé en el colegio. Un día, ésta, cansada le dice TODO a su mamá : que la hace tirar su mochila, que le jala los cabellos, que la empuja.
Entonces su mamá le dice a Salomé que tal vez Ernesto está enamorado de ella y no sabe cómo expresarlo. Ella recurre a sus amigos de la escuela que sacan desde las más románticas hasta las más peregrinas ideas sobre el amor.
«_ ¡Enamorados, es estar como en un sueño! -dijo Jacobo-
_ ¡Es como flotar en el cielo! -añadió Mauricio-
_ Con flores ¡Y tener alas!
Y Salomé concluyó que para estar enamorado hay que ser un ángel.
Entonces llegó Ernesto (el enamorado) para traquetear, una vez más a Salomé, y tirarle la cartera y pisarle el abrigo, a propósito.
¡Y nadie dijo ni una palabra!
Y Salomé pensó ¡Que sus amigos tendrían que explicarle a Ernesto, urgentemente, lo que significa estar enamorado! «
Ernesto es un niño que de continuo molesta a Salomé en el colegio. Un día, ésta, cansada le dice TODO a su mamá : que la hace tirar su mochila, que le jala los cabellos, que la empuja.
Mamma Testa! 
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