MadMax: Feminist Fury

Como toda hija de los 80, crecí viendo cerca de unas mil y dosmil veces las películas de MadMax que, invariablemente, pasaban los sábados en Canal 5. Si mi anciana memoria no me falla por lo provecta de mi edad, en la primer Mad Max asistimos al rompimiento de la familia tradicional (de Max) y sus nstituciones tradicionales  (la policía a la que Max pertenece). La segunda película, hay una polarización de los «homosexuales malos», contra los «heterosexuales buenos». La tercera entrega (quizá la más fallida), Max se enfrenta ante un matriarcado con el que solo puede sobrevivir negociando. De tal forma que esta última entrega no es casual ni gratuita.

Dado que ya he dado demasiado tiempo para ver esta magnífica cinta de acción. (spoiler alert)Y es que tiene tantas sublecturas merece (al menos) una revisión.

Aunque Max es el primer personaje que aparece, en un plano, sirve para mostrar el pequeño imperio que, un patriarca con una temible máscara,  ha construido, basado en la explotación de gas, guerra, y terror. La ciudadela explota mujeres, (concubinas y reproductoras), ordeñándolas como vacas para alimentar y sostener su ejército. También depredan y monopolizan los recursos de la tierra, y el agua, reduciendo a la población «inactiva» o anciana a la miseria. Los hombres jóvenes sólo nacen para conocer la violencia, en un mundo sin lugar para los débiles o la compasión, con el deseo de «morir gloriosamente en batalla y ser llevados al Valhalla de los guerreros».

Hasta aquí el discurso «ecofeminista» (si así puede llamarse) es muy claro: con la sociedad patriarcal, no sólo las mujeres pierden  –  es malo para todos, el medio ambiente incluido -, sino los propios hombres no criados en esta sociedad bélica  son vistos como meras «bolsas de sangre»

Visualmente, es poderosa y sin problemas ni pretensiones, mantiene al espectador todo el tiempo aferrado a la butaca. Aunque me encontré críticas acerca del supuesto » innecesario adoctrinamiento feminista» de la cinta (por parte de los misóginos para los cuales «no es taaan buena cinta» o que «el feminismo le quita su atractivo»)

Ex Machina o la Moderna Prometeo

Hace rato quería hablarles de esta cinta, la genial Ex Machina, donde, Caleb (Domhall Gleeson), un programador exitoso, es invitado a pasar una semana en la aislada propiedad de un magnate alcohólico,  dueño de la firma más poderosa de búsquedas de internet, Nathan (magistral Oscar Isaac)

La propuesta es simple: debe, mediante el Test de Turing para catalogar una IA (inteligencia artificial)como «sintiente», en un  prototipo llamado «Ava» (Alicia Vikander).

Durante siete días, el programador determinará si Ava tiene algún defecto en su cognición, pero el diseño de Ava es tan perfecto, y el modo en que ella aprende tan rápido, que llegará el momento en que Caleb duda si incluso él es humano, (o si verdaderamente a quien están evaluando es a Ava), mientras la relación entre ambos evoluciona, … y  ambos desarrollan lazos afectivos (el amor, el humor, el engaño… también son formas de la inteligencia manifiesta)

The Badadook

Tardé mucho en hablarles de la magnífica y multipremiada  «The Badadook», una pieza de horror australiana, elegante, inteligente, bien pensada y con unas soberbias actuaciones, que trata las problemáticas de la maternidad y el apego, y el miedo infantil al monstruo del clóset o de abajo de la cama.

The Badadook es la historia de una escritora frustrada (Essie Davis), que trata de sobrellevar su viudez, al tiempo que trata de cuidar de su hiperactivo hijo (Noah Wiseman), mientras trabaja  como enfermera en un asilo, y no podemos dejar de sentir pena por ella, por los constantes problemas que su hijo tiene en la escuela por su comportamiento violento, y también cómo la gente se va alejando de ellos.

Las Mejores Películas del Milenio

Buscando entre lo más destacado que ha dado el cine en el siglo en curso, nos topamos con cintas brillantes, genuinas, desternillantes, conmovedoras.

Y luego dudamos un segundo… ¿Poner Memento, o Inception ?   Ambas son de Nolan, tratan sobre la fragilidad y desvaríos de la mente, de factura impecable y… finalmente nos decantamos por la segunda, lo cual  no resta mérito a la otra. Lo mismo nos pasó con Réquiem For a Dream y The Black Swan, y con Paprika y Millenium Actress de Satoshi Kon. Y más importante, si ponemos una de animación… ¿porqué no poner Shaun of The Dead, sentido y desternillante homenaje al cine de zombies?

Quisimos abarcar lo más sobresaliente del cine de la última década, ecuánimes hasta donde se pudo, aunque no demasiado complacientes con la industria fílmica (es curioso que Scarlett Johansson, Maggie (!cuñada!) y Jake Gyllenhaal y Mark Ruffalo estén, cada quien, en dos de mis películas favoritas de este siglo).

De modo que, si estás buscando una lista donde salga Avatar de James Camarón, o Kill Bill… sigue de frente y busque en otros sitios, tal vez en Chilango.

Sin  un orden particular, éstas son algunas películas  del siglo XXI que no debes dejar de ver.

El Método

Siete aspirantes a un alto puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección l para una  multinacional en un rascacielos. Las personalidades no pueden ser más dispares;  el triunfador, el agresivo, la mujer insegura, el crítico, el indeciso…

Tras un laberinto de formularios, acreditaciones y demás burocracia empresarial, los siete se reunen en una sala a la que les ha conducido una secretaria. A partir de entonces, y en la más tensa competitividad, la inseguridad de los participantes se convertirá en miedo cuando suponen ser observados por circuito cerrado, y estudiados por un psicólogo infiltrado.

En este claustrofóbico clima  se crearán alianzas, se producirán disputas, se revelarán secretos, se destaparán pasados,y se elminarán participantes en esta descarnada lucha, rodada elegantemente, apelando a la inteligencia del espectador, y haciendo una crítica a la salvaje sociedad actual.

Secretary

Lee Holloway  tiene el peor de los currículums cuando decide solicitar un empleo de secretaria en el bufete de abogados de E. Edward Grey; con nula experiencia laboral, acaba de salir de una institución psiquiátrica y ya ha recaído ya en su hábito secreto y autodestructivo.

Curiosamente,  resulta finalmente contratada por el Sr. Grey, un misterioso abogado. Al principio el trabajo parece normal: archivista, mecanografiar cartas, poner  el café… pero Lee y el Sr. Grey no tardan en embarcarse en una relación mucho más estrecha e íntima.

Con una valiente interpretación, Maggie Gylleenhaal se ganó el corazón de los fans y un nombre en el séptimo arte.

Inception

Dominic Cobb es un sofisticado ladrón de información; su mérito no es pequeño, porque sustrae lo que necesita directamente del cerebro de sus objetivos.

Más allá de todo méritos cinematográficos, en la primera mitad de la cinta se establecen las reglas de la batalla que ha de librarse en el inconsciente.

Donnie Darko

Donnie es el  perfecto adolescente norteamericano, dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escaparse por los pelos de una muerte segura al caer encima de su recámara una turbina de avión, a causa de su sonambulismo. A partir de entonces, Donnie empieza a ver un horrendo conejo antropomorfo que le vaticina el fin del mundo en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. Universos tangenciales, paradojas de predestinación y las alucinaciones que las drogas provocan en Donnie.

Micmacs

Del director que te trajo Amélie, Delicatessen y La Ciudad de los niños perdidos. Ya quiero verla

Trailer de From Up On Poppy Hill, de Miyazaki

Basado en el manga homónimo de Tetsuro Sayama en dos partes de 1980, y dibujado por Chizuru Takahashi, esta adaptación es en realidad una colaboración padre-hijo, donde Miyazaki escribió el guión y su hijo Goro (Cuentos de Terramar, Desde la Colina de las Amapolas) dirigió.

From Up On Poppy Hill será estrenada en Japón el 16 de Julio.Actualmente no hay fecha para Estados Unidos (seguramente la distribuidora en América de Studio Ghibli, Buenavista (de Disney), sacará algún tráiler en el futuro (no muy lejano)para su distribución en nuestro país.

Vía | MTV Geek

Del cine y sus adaptaciones

Pocas cosas en la vida tan infravaloradas como las versiones fílmicas de un libro/cómic/novela gráfica. Hay algunas bastante buenas (considerando que los elementos narrativos y estilísticos en el cine son muy diferentes a los de  la literatura), hasta algunas bastante malas, donde incluso el autor solicita textualmente que se le excluya de los créditos, por considerarla contraria o desapegada a su obra original ( sin ir más lejos, el caso de Michael Ende, que solicitó no se le relacionara con las películas de The Never Ending Story). Otras, fieles adaptaciones (caso concreto de la trilogía de LOTR), donde, a pesar de la buena recepción tanto de la crítica como del público, el autor o su familia sigue desaprobándola…

Otros ejemplos son The Matrix (adaptación libre de Neuromante) y Blade Runner (de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?)

Un caso que me pareció a mí es el de Seda. Es un libro de una belleza exquisita, como sabrás si lo has leído, en pedacitos, que lo hace bastante accesible, pero que también  crea una adicción irrefrenable hasta que (!puta madre!) te das cuenta de que lo vas a terminar. Confiada en que la versión fílmica sería más o menos fiel, me decidí a rentarla. La primera decepción fue el ritmo despiadado; en el libro todo es apacible. Cuando Herve Joncour encuentra en Japón a la chica (cuyos ojos tenían sesgo oriental), le apagué, y dije Basta. Fue peor que una traición, amparada en la apuesta-trampa de ser un a «adaptación fílmica», con un final irremediablemente cursi.

También tenemos el caso de otras, que amparadas bajo el «hype» de otras obras de nombre igual o parecido (caso de Avatar de Cameron o de Thor el dios, no el cómic), se benefician y captan recursos de publicidad gratuita.

Devil In Disguise

Siempre es quien MENOS imaginas

Queramos o no, uno de los personajes más carismáticos, seductores y ¿queridos? del imaginario popular, seamos creyentes o no, y seamos simpatizantes o no,  es y siempre ha sido aquella con que todas las religiones del trono judeocristiano identifican al primer rebelde de la historia y también la raíz de todo mal.

Satanás Supergay

En efecto, se ha ganado su reputación a pulso El  Adversario, el Rey de las Tinieblas, el Príncipe de las Mentiras, la Sierpe Original, La Bestia,  el Dragón, el Angel del Abismo, Beel Zebub, Abraxas, o  para la banda simplemente, Lucy Fer.

Aquí tendremos algunas de las actuaciones, apariciones, cameos y otras apariciones más celebres en el cine y la TV. Niñas, persínense.

Bedazzled es típicamente un churro, que bien vale la pena aventarse por  la mamacita Liz Hurley en su papel de un Satanás muy seductor con falditas (!! Ésa de rojo !!) . iNSISTO en que sDigo viendo ese color rojo muy atrayente; digo, no soy Freud pero….

Antes de apachurrarle su puerquecito a una gordísima Liv Tyler en El Señor de los Anillos, los lectores más veteranos (jajá) Viggo Mortensen fue uno de los más célebres príncipes de las mentiras en La Profecía; El  Satán de Mortensen es salvaje, y perverso, tomen nota de su frase: “Humanos, saben más sobre la guerra y perversión del espíritu que cualquier ángel»

40 años de Ultraviolencia y Lecheplus

…Ahí estaba yo, es decir, Alex; y mis tres drugos, Pete, Georgie y Dim. Estábamos en el Dorova Milk Bar. En el Dorova Milk Bar servían leche plus: leche con venloceta, o con drencromina, que era lo que estábamos tomando. Aquello nos agudizaba los sentidos, y nos dejaba listos para una nueva sesión de la vieja ultraviolencia…

Muchos fans y seguidores del género recordarán que así da comienzo una de las mayores historias que ha dado el septimo arte; A Clockwork Orange, producida, escrita y dirigida por Kubrick en 1971, y adaptación homónima  de la novela escrita por Anthony Burguess en 1962.

Obra  de culto, pieza inclasificable y detestada y admirada a partes iguales. Una película difícil de catalogar dentro de un género, quizá cercana a la

distopía de una sociedad futurista con elementos que rompían por completo cualquier juicio sobre una obra anterior como esa banda sonora de música clásica que tan bien acompañaba a los personajes; la banda ultraviolenta y su melómano y no menos carismático lider…

Uhhm, ....not!!

Este año se cumplen 40 años de su estreno. Cuarenta años que han acabado conformando este clásico en todo un alegato generacional. Posiblemente la película más influyente y transgresora de Kubrick (junto a 2001), tanto, que muchos la han tachado de apología de la violencia. En cualquier caso estos 40 años han dado para comprender aún mejor la cinta. Homenajes, apariciones, retrospectivas, libros, curiosidades… Estas son algunas de las curiosidades y datos que nos dejó la película, un icono pop atemporal cuya sinopsis comenzaba así: