Scanner Darkly


Dirigida por Richard Linklater y basada en la joyita  homónima del prolifiquísimo y celebérrimo Philip K. Dick (Una mirada a la oscuridad, 1977), a quien se considera el máximo exponente del género de la Sci-Fi, desgraciadamente pasó de noche por nuestro país. Esperemos que con el relanzamiento de la película y una re-edición, tenga buenas posibilidades de ser programada

No sería la primera vez que una de sus obras sería llevada a la pantalla grande; Recordemos que Blade Runner fue una adaptación de su obra ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, e igualmente otras 21 narraciones cortas, ejemplo de éstas son Minority Report, Total Recall, Adjustment Bureau, etc.


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El Ilusionista de Chomet


Hay ocasiones en que la animación nos puede sorprender por su capacidad narrativa, aquellas que no están pensadas para los grandes mercados. Esos hallazgos son afortunados, como el querer llevar a tus hijos  (o primitos, o sobrinitos) al cine y toparse con  Las trillizas de Belleville.

El francés Sylvain Chomet, a quien sin duda recordarán por esa pequeña joyita que pasó desapercibida por acá, que no precisa de largos diálogos para comunicar una historia por la música y la pantomima.

Este año  Chomet nos vuelve a sorprender con  L’Illusionniste,  que narra la vida del mítico  francés Jacques Tati y  mostrara algunos de los más oscuros y dolorosos detalles de su vida, mediante del guión escrito  por el propio Jacques Tati como mensaje personal a la hija que abandonó y que apenas pudo conocer. La historia trata sobre un ilusionista en decadencia que ve como su arte ya no entusiasma como antes por lo cual se ve en la obligación de viajar y actuar en antros de mala muerte, en uno de esos viajes conoce a Alice una joven inocente que está convencida que los trucos del ilusionista son verdadera magia. Seguramente será otra agradable sorpresa:

!Magaaazoo!

La Tumba de la Luciérnagas


“Mi nombre es Seita. Morí en 1945. Mi lucha no tiene que ver con mi país o mis vecinos. Nada que ver con las manias, ni fobias, con pactos ni alianzas interesadas en extender fronteras. Mi lucha no es por odio o por honor, no es por venganza.Mi lucha consiste en procurarle a mi hermana una vida normal, una infancia. Que coma algo, que sueñe y ría… Esas cosas. Que vea luciérnagas ahora que los hombres han destruido las estrellas.No se ha librado, que yo sepa, guerra más devastadora que la mía. ”

Tal es el brutal inicio de La Tumba de las Luciérnagas, película de animación ambientada en el Japón bombardeado por los ataques norteamericanos de la Segunda Guerra Mundial. Aquí no hay medias tintas, desde el principio sabes que los protagonistas van a morir.  No obstante, la película es a todo tiempo conmovedora, sentida, dolorosa, llegadera.

Seita, un niño de 14 años, vive en Kobe con su madre y su hermanita Setsuko, de 5, hijos de un oficial de Marina. Durante uno de los ataques, se ven obligados a abandonar su hogar al igual que  miles de japoneses y quedan con su madre en un refugio, pero ella llega muy malherida y a los pocos días muere. Sin opciones, se van a vivir a casa de sus tíos, pero ellos los reciben hostilmente, y su indiferencia inicial poco a poco se convierte en un desprecio más que evidente, así que van a vivirse por su cuenta en un refugio abandonado, pero la comida empieza a escasear, nadie les ofrece ayuda, Seita se ve obligado a robar, y lo que es peor, la desnutrición empieza a hacer estragos cada vez más visibles en la pequeña Setsuko…

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El Orfanato


elorfanato_poster41.jpgUna película se convierte en obra de arte si invita a la reflexión. Y ésta película lo es, si es que tienes ganas de ver alguna de las bazofias nominadas para esa ceremonia priísta celebrada en Disneylandia mejor conocida como la entrega del Oscar

Aunque habrá quien haya padecido la hora y media que dura la película, y jure y prejure que es “d’espantos”, la película más bien trata de sobreponerse a la pérdida de un ser amado, concretamente un hijo (ya sea el de Laura o el de Benigna Escobedo).

Laura es una treintañera que pasó su infancia en un orfanato. Después de casarse con un eminente doctor, se muda con su hijo Simón(adoptivo) a la casa en que vivió de niña. Poco a poco, Simón le platica aventuras y desventuras que comparte con amigos “imaginarios” que también viven en esa casa; quienes son los mismos con quien vivió Laura.

Si ya la viste, puedes continuar leyendo. Si no, ve a verla y regresa:

Nota: No apta para cardiac@s.

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Rashomon


Considerada una de las obras maestras de Kurosawa, y basada en el cuento de Ryūnosuke Akutagawa,  Rashomon es una leyenda de sí misma; rehecha varias veces (tanto oficialmente como de manera espuria), y su lucha contra la censura, tuvo un enorme peso en la historia del cine no sólo nipón, sino internacionalmente.

La historia transcurre durante una tormenta en las semi destruidas puertas de Rashomon donde un monje, un peregrino y un leñador( el testigo del crimen) discuten  filosóficamente las acciones tratando de entender la naturaleza humana. . Un hombre que viajaba en compañía de su mujer por un camino, son interceptados por un ladrón (genial Toshiro Mifune); que asesina al marido y viola su mujer. A partir de los personajes, y de las versiones a veces encontradas que cada uno tiene del incidente, se desarollará la trama. Tras escuchar los 4 relatos logran un final lleno de humanidad.

Manderlay


Secuela de su antecesora Dogville (Lars Von Trier, “Dancer in The Dark”), de la cual platicamos hace un tiempo atrás, Manderlay narra las peripecias de la infortunada Grace después de ser rescatada por papi y sus gángsters en Dogville.

Grace y sus secuaces llegan Alabama, a una plantación de algodón, donde la abolición de la esclavitud no ha llegado y la población negra sigue viviendo en esas condiciones. Una esclava golpea desesperadamente la ventana de Grace, a quien pide ayuda porque van a torturar a uno de los segadores.

Haciendo caso omiso de su padre, (quien le dice que no hay que meter las narices en los asuntos de los demás), Grace sigue a la chica siente que es su deber compensar a los esclavos por las injusticias que han soportado por parte de los blancos. «Nosotros les trajimos aquí, les usamos y les convertimos en lo que son», le dice a su padre.

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300


Alguna vez mencioné que pocas películas basadas en un cómic han sido de mi agrado (la saga de Spider man, V for Vendetta, y Sin City, ya que despedazaron a Hulk, a los X Men despiadadamente), entre las cuales incluyo una de las más grandes novelas gráficas de todos los tiempos: Sin City, de Frank Miller; no sólo por la fidelidad al trasvasar las cuatro historias enlazadas en tan poco tiempo, sino por el magistral uso de blanco y negro, con ocasionales rojos (y bastardos amarillos), sin mencionar el limpio y notable casting.

Comparen la limpieza escénica

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Paprika


La brillante Dra, Atsuko Chiba, de 28 años de edad, científica de psicoterapia, cuyo trabajo es el parteaguas en su campo; un dispositivo, el DC Mini, desarrollado a la par con su colega el Dr. Tokita, (un nerd aparentemente sin fondo)capaz no sólo de registrar y grabar sueños, sino de recrearlos en el estado “lúcido” e incluso interactuar en ellos. Aunado a la capacidad de desdoblarse en su alter ego, la extravertida PAPRIKA, una guapa pelirroja  de 18 años que puede entrar en los sueños de sus pacientes y sincronizarlos con su inconsciente, para descubrir la causa de su neurosis. Es la revolución de la psicoterapia.

Gracias a que forma parte de un  proyecto corporativo, este dispositivo permitiría navegar de forma consciente en los sueños y crear redes sociales de soñadores, tener vivencias e incluso como aparato de recreación.

Todo cambia cuando un dispositivo al que no han agregado las restricciones de seguridad, junto con las catastróficas consecuencias de ello, y las posibilidades de que se pueda hace mal uso del mismo (imagina el poder de dominar las mentes de las personas y cambiar incluso su personalidad mientras duermen).

Los ladrones comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen. La doctora  Chiba realizará una investigación onírica para dar los autores de un complot interno, pero será ayudada

Basada en la novela homónima de Yasutaka Tsutsui de 1993, y dirigida por el fallecido y genial Satoshi Kon (Perfect Blue (1997), Millennium Actress(2001), Tokyo Godfathers) en mancuerna con MADHOUSE, se estrena este año en la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

La música fue compuesta por Susumu Hirasawa, (quien también compusiera  la banda sonora de la galardonada  Millennium Actress, entre otros trabajos notables. Este artista utilizó un sintetizador Vocaloid para sus composiciones.

Más| Página Oficial de Sony Pictures

RSGL: La 1 de Matrix, A scanner Darkly, Inception, cualquiera de las arriba mencionadas

Thank You For Smoking


“Gentlemen, practice these words in front of the mirror: Although we are constantly exploring the subject, currently there is no direct evidence that links cellphone usage to brain cancer.”

Nick Naylor (Aaron Eckhart) parece tener todo en la vida; es guapo, exitoso y el carismático portavoz en un consejo, el Academy of Tobacco Studies, el cual por quince años ha estado investigando el tabaco y su relación con el cáncer de pulmón. Fundado por compañías tabacaleras,  el ATS funge como abogado del diablo; nunca han encontrado evidencia significativa de que la nicotina efectivamente produzca cancer pulmonar. Cuando empiezan las campañas anti-tabaco y el número de jóvenes fumadores decrece, Naylor sugiere que el emplazamiento del producto podría disparar las ventas y es enviado a negociar el emplazamiento en algunos próximos estrenos de cine.

Mientras tanto, ha empezado una ardiente relación con una joven y sexy reportera de un influyente diario, Heather Holloway (Katie Holmes). Todo se complica cuando el senador Finisterre, uno de sus mayores detractores, empieza a promover una enmienda que obligue a las tabacaleras poner un cráneo y dos tibias en sus empaques. Durante un debate televisado con Finisterre, Naylor recibe una amenaza de muerte. A pesar de ello, Naylor decide comparecer ante  el Senado para luchar contra la enmienda. Entonces es secuestrado y cubierto de parches de nicotina, lo cual casi le causan la muerte por envenenamiento. Naylor despierta en un hospital donde le informan que sus hábitos de fumador han resultado en un alto nivel de tolerancia al tabaco, pero ahora es hipersensible y no podrá volver a fumar.

Mientras tanto Holloway publica un artículo que expone a Naylor, su trabajo en la Academia, los sobornos del emplazamiento, lo cual ocasiona que toda la simpatía del público se evapore y sea finalmente despedido de su trabajo para evitar mala publicidad.
Basada en la novela homónima de Christopher Buckley, Gracias por fumar es una película inteligente, no enjuiciadora,  (la recomiendo seas fumador o no), que reta la inteligencia del espectador. Refleja con acertada sátira la debilidad de una sociedad que se decanta por los intereses de unos pocos, del doble discurso, y de los triunfadores que se abren paso entre la masa para decirnos lo que es bueno o malo en función de las empresas y sus intereses, cuando son cuestionados, que utilizan los recursos que vemos en la película

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