Abuuget

En algún momento de mi vida (cuando me escapaba de la primaria para ir a las «chispas») siempre, SIEMPRE me pregunté qué chingados decían los moneguitos cuando me «trababan» haciendo combos («hazle abuuuget, abuuget, no,  nooo, la medialunaaa noo…»)

Luego mi papi nos regaló a mi hermano y a mí un SuperNes esa navidá y tons ya no tenía pretexto pa saltarme clases pero me valió madres porque YA  era la envidia de mi escuelita de gobierno de «tabicón peludo», como dicen por ahí. Y ahora, el cartón del día, nerd el que lo lea:

Visto en lo de René

The Walking Dead

The Walking Dead is centered around a small-town police officer from Cynthiana, Kentucky, his family, and a number of other survivors who have banded together in order to survive after the world is overrun with zombies. As the series progresses, the characters become more developed, and their personalities shift under the stress of a zombie apocalypse. Fighting growing despair — and occasionally each other — the group searches for a secure location which they can finally call home.

The Walking Dead  es uno de los mejores apocalipsis zombies que he leído. Narra  cómo Rick Grimes, un policía originarioo de Kentucky despierta de un estado de coma, después de un accidente ocurrido estando de servicio, para encontrarse con un mundo arrasado por cadáveres deseosos de carne fresca y, sin saber qué ha pasado a su alrededor, emprende la búsqueda de su familia. Con el paso de las publicaciones se ve cómo un Rick más curtido se une a los supervivientes que va encontrando en busca de un lugar donde establecerse y estar seguros o al menos poder hacer frente a la amenaza zombie que les acecha.

Aunque en realidad la causa de la aparición de los zombies no se revela, éstos pasan en números posteriores a jugar un papel secundario, dando lugar al desarrollo humano y personal de los personajes y a las diferentes formas de enfrentarse ante este panorama de persecución, muerte y destrucción que han provocado los caminantes de la muerte.

Los muertos vivientes que ha creado Kirkman son bastante parecidos a los ideados por George A. Romero.Los zombies son llamados caminantes por los supervivientes, aunque posteriormente Rick los separa en dos categorías, los «merodeadores», que son aquellos que están en constante movimiento en busca de personas y los «parados», que solamente están tirados por el suelo de las calles, edificios, etc. y que atacan solamente si se les provoca (para provocarles basta pasar por delante).

Estos zombies, al igual que los de Romero, no mueren fácilmente. Para matarlos definitivamente hace falta destrozarles la cabeza, ya sea con un golpe o un tiro, pero con la sola decapitación no se consigue nada ya que se han visto varias cabezas decapitadas moviéndose (poco e inútilmente) e intentando morder a lo largo de los diferentes episodios de la saga.

Otro hecho importante es que no sólo las mordeduras de los zombies convierten al afectado en su igual, sino que toda persona que fallezca, por las causas que sean, regresará a la vida en forma de zombie. Los zombies atacan y se alimentan de personas y de animales, aunque no se ha visto que los animales se conviertan en muertos andantes. Los zombies no se atacan entre sí, y tampoco son susceptibles de daños producidos en sus cuerpos (excepto la cabeza) puesto que se les puede ver sin órganos o con miembros menos o incluso intestinos afuera, de hecho, muchos están en estado avanzado de descomposición. Por lo aparecido en la historia en lo referente a los errantes, se puede ver que los zombies pueden pasar largos periodos de tiempo sin ingerir alimento humano alguno y que el frío parece sumirlos en una especie de letargo, pero no mueren, con el calor se reavivan de nuevo.Suelen ser atraídos por ruidos fuertes como los disparos, y pueden diferenciar el olor de los humanos del de otros zombies.

Todo el comic está en blanco y negro, recordando los años dorados de Frank Miller. No obstante, su calidad gráfica no necesita de los pantones; estamos ante un trabajo de alta calidad. Uno de los Apocalipsis zombies mejor logrados y avasalladoramente realista.

Taylor

Damas, caballeros, niñas y niños, él es Taylor Kitsch, quien intepretará a Gambit/Rémy Lebeau en la película de X Men: Origins, a estrenarse el 1 de Mayo del 2009 en los cines gringos.

Kitsch también ha aparecido en varios capítulos de «Friday Night Lights», así como en The Covenant, y el churrazo èse de la película de serpientes en el avión.

Creo que ya sé porqué escogieron a este bombonazo de niño para interpretar a nuestro cajun favorito (Aunque yo no me hubiera opuesto a que seleccionaran a Ralph Fiennes)

Si quieres ver un poco más de él visita su sitio.

p.s. de Dulce: Sólo soy yo o ¿de verdad lo sacaron del cómic?

Storm

Ororo Munroe (Storm pa los cuates) es uno de los personajes más emblemáticos del universo Marvel

Descendiente de un linaje de sacerdotisas de Kenia, tradicinalmente tiene cabello blanco, ojos azules, piel oscura y don de magia.Alguna vez adorada en Kenya como diosa de la Tormenta, Ororo Munroe fue rescatada de Shadow King por el mutante conocido como Gambit siendo apenas una niña.

Su madre, la princesa N’dare la tuvo con el fotoperiodista David Munroe. Estando en El Cairo, un avión estrelló la casa donde vivían, provocando la muerte de sus padres y la claustrofobia que aún la aqueja. Su vida fue más bien accidentada, llegando a ser víctima de un derrumbe, por lo cual, padece hasta la fecha, de claustrofobia, hasta que conoció a Charles Xavier y su Instituto para Jóvenes Dotados, donde demostró talento y estudió hasta el grado de maestra y llegó a ser una de las decanas y líderes (por encima de Cyclops).

Como ustedes saben, Ororo puede alterar el clima, incluso con su estado de ánimo hasta causar catástrofes naturales (relámpagos, tornados, tsunamis, son su especialidad, así que ya sabes quién culpar…)En su vida amorosa, se relacionó con Forge, aunque, en un universo alternativo, está casada con Black Panther, de quien recién se divorció*

 

Entrenada por una banda de carteristas, una vez intenta robar a un turista, un tal Charles Xavier. Durante mucho tiempo vagó desde el Africa Subsahariana hasta el Serengeti, donde fue tomada por una diosa por su don.En algún momento se vio obligada a luchar contra un mutante (Deluge), donde conoce a los Xmen y éstos le hablan a su fundador de ella. Pero aún no había llegado su hora y ella declina el ofrecimiento.

Sería en un viaje posterior a Krakoa donde la reclutan, y adquiere el nombre clave de Storm.Aunque al principio tímida, la otra chica, Jean Grey se solidarizó con ella. Fue el principio de una sólida y larga amistad. También Jean fue de las primeras personas en conocer sus episodios de claustrofobia. Fue líder de los X Men en varias ocasiones (saga de Fenix, por mencionar una).

Entre sus aventuras se cuentan: haber sido infectada por los Brood, haber sido líder de los Morlocks (Uncanny X-Men #170, 1983), conocer a Yukio, ser regresada a la infancia y rescatada por Gambit (Uncanny X-Men #267, 1990); matrimoniarse con Black Panther  (Black Panther #14, 2006)

Update: Storm también aparece en la nueva animación de los Xmen . Y se ve mejor que nunca!

Origen
X-Men #102 (1976)

*Update

Psylocke

Uno de los personajes más injustamente olvidados, y no obstante, con una de las historias más seductoras e intrincadas del universo marvel es la ninja psiónica Elizabeth Braddock, o  Betsy, para los cuates; hija de James Braddock y por lo tanto hermana (gemela) de Brian (Captain Britain).

Después de ser tomada como rehén por Red Skull (y liberada por los capitanes América y Bretaña), se entera de su filiación con Brian y es entonces cuando empieza a desorrollar sus poderes  e incursiona en el modelaje. Pasó varias aventuras intrascendentes antes de ser reclutada por los X Men  bajo propuesta de Logan, donde ocurrió algo verdaderamente importante:

Betsy reaparece con amnesia cerca de China, donde la organización criminal de la Mano, de Matsu’o Tsurayaba. Matsu’o ve en ella la oportunidad de salvar de la muerte cerebral a su guardaespaldas y amante, Kwannon. Spiral invierte las mentes de las mujeres en los cuerpos contrarios, con la psique de Betsy Braddock implantados en el cuerpo de la asesina  ninja.Aquí ya tenemos a la Psylocke formal de X-Men. Se volvió la mano derecha de Matsu’0 y aquí desarrolló la «cuchilla psíquica» como Lady Mandarin. Su primera misión fue asesinar a su benefactor, Wolverine. No obstante, esto le reveló sus memorias, por lo que abortó la misión y huyó con Logan a Genosha, posteriormente se reune con los X Men en Nueva York.

Psylocke se integra al Equipo azul, lidereado por Cyclops,  quien se sintió obviamente atraído hacia ella, rompiendo la relación más soporífera y ñoña en la historia de Marvel. Para cuando Phoenix se dió cuenta y estaban a punto d epelear, fueron interrumpidas por Kwannon, ahora llamada Revanche, en el cuerpo de Betsy, reclamando ser la verdadera Psylocke, pero al ser infectada por el virus Legacy, muere,con lo que Psylocke recupera su potencial telépata y psique.

V from Vendetta

La idea original de V for Vendetta empezó en 1975 como una propuesta de Alan Moore a la revista Hulk Weekly (Hulk Semanal), donde un terrorista, con su cara cubierta de maquillaje teatral, llamado «The Doll» se opone a un estado totalitario en los años ’80. La idea fue rechazada por el director de la revista Hulk Weekly, pues era completamente contraria a los cómics populares de la época. Años después (1980) Moore fue llamado por Dez Skinn para participar en una publicación llamada Warrior, para la cual reunió a otros artistas, entre ellos a David Lloyd,  famoso por su serie de misterio noir Nightraven (Cuervo nocturno). A Lloyd se le pidió crear una nueva serie de misterio, para la cual se unió con Alan Moore, con quien ya había trabajado en Dr. Who Monthly.

Moore empezó a escribir sobre el mundo de Vendetta, una sociedad realista de pandillas en la década de los ’30. Sin embargo, a Lloyd le desagradó esta idea, pues el realismo que Moore pretendía limitaría las concepciones que él quería para la nueva historieta. Entonces, concordaron en que el mundo de Vendetta sería un futuro cercano.

Moore y Lloyd concordaron que su cómic tomaría lugar en Inglaterra, y, sumados al ambiente Thatcherista contemporáneo, que la sociedad del cómic sería una distopía totalitaria, para darle al nuevo héroe un villano digno. Moore empezó a basar a V de Vendetta en una lista de obras literarias y autores que quería emular, como¡Arrepiéntete, Arlequín!, dijo el señor Tic-tac, 1984, Fahrenheit 451 y Robin Hood.

Pero la idea del personaje completo de V surgió por parte de David Lloyd. Él pensó en darle a V la apariencia de un «Guy Fawkes resucitado», con una máscara de papel maché, sombrero cónico (incorporado posteriormente por Moore), y una capa oscura, dado que Guy Fawkes es uno de los personajes más emblemáticos en Inglaterra. Además de otros conceptos sobre la apariencia y comportamiento de V – entre ellos, que nunca se revelaría su identidad – Lloyd también informó a Moore por carta en su idea de que en V for Vendetta no habría ni bocadillos de pensamientos ni de efectos sonoros. Aunque esto presentaba cierta dificultad para Moore, aceptó convencido del efecto positivo que tendría en el producto final.

Las chicas de Milo Manara

Para los conocedores de cómics, (los de verdad), no les es ajena  la leyenda Milo Manara, seudónimo del historietista italiano Maurillo Manara, maestro indiscutible del cómic erótico, consagrado por obras como «HP y Giuseppe Bergman» (1978), «El Click» (1984) y «El perfume del invisible» (1986).

Aunque durante sus estudios de arquitectura, entre 1968 y 1972, lanza una serie de trabajos como l Genius, una combinación de género negro y erotismo publicada en formato de bolsillo, y  Jolanda de Almaviva, con guión de Francesco Rubino, y  realiza carteles y otros trabajos gráficos, es hasta 1979 donde gana reconocimiento internacional.

Fruto de su conciencia social durante esta etapa son sus diversos cómics con

mensaje político, como Alessio il Borghese, Telerompo y Strategia della Tensione para el partido socialista italiano, todos con guión de Sileverio Pisù.

Con el mismo guionista realiza en 1976 El Rey Mono, adaptación de una leyenda folclórica china, Para el semanario juvenilCorriere dei Ragazzi ilustra La parola alla giuria (guión de Mino Milani) y para el editor francés Larousse elabora varios episodios de sus colecciones L´histoire en bandes dessinées (de las cuales reprodujimos un ejemplo) y La découverte du monde.

Pero es hasta  1979 donde aparece en la revista À Suivre su primera obra como único autor, H.P., primera entrega de Las aventuras de Giuseppe Bergman, en la que rinde homenaje a Hugo Pratt. Con este último como guionista tendría ocasión de colaborar en 1983 con «Verano Indio» y nuevamente tiempo después con El gaucho. Además de hacer vivir a Giuseppe Bergman nuevas hazañas en los álbumes Tal vez soñar, Aventuras africanas y Camino oculto, 1983 presencia asimismo el debut de su obra más célebre, El Click, que lo encumbrará como uno de los grandes autores de cómic erótico y conocerá hasta cuatro continuaciones, además de ser adaptada al teatro y al cine de imagen real.

Dentro del mismo género, Manara lanza sucesivamente El perfume del invisible —del que existe una secuela, Desnuda por la ciudad, y una adaptación animada—, Cámara indiscreta, Gulliveriana, Kamasutra, La metamorfosis de Lucio, El arte del azote, Cita fatal y WWW. En una línea más satírica, Revolución (2000) es una crítica a los poderes de las cadenas televisivas. Recientemente ha vuelto al erotismo, combinándolo con la ciencia-ficción, en Piranesi: el planeta prisión.

Manara ha colaborado también con Federico Fellini, para el que realizó carteles de algunas de sus películas y la versión en historieta de dos guiones suyos que no llegó a llevar al cine, Viaje a Tulum y El viaje de G. Mastorna. Para el también cineasta Pedro Almodóvar ilustra su novela Fuego en las entrañas

Su prolífica producción erótica evidencia todos los defectos y virtudes del cómic erótico actual,el trazo es limpio y elegante; : enlazando una anécdota sexual tras otra. Sus protagonistas, por su parte, poseen matices erotizantes, libidos insaciables, códigos amorales y, sin embargo, suelen estar bañados por una infantil inocencia. Las chicas de Manara en fase de máxima excitación son una turbadora mezcla entre la voraz ninfómana entregada a sus vicios y la cándida colegiala que se aplica en los deberes que más le gustan.

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