Lo Bello y lo filosófico en Moana


Mientras escucho la bellisima banda sonora, escribo. 

Llevo NETA MESES, planeando esta entrada y la mejor manera de abordarla. Y es que en Moana todo es tan bello, todo habla de una ternura tan implícita. Y no hablo sólo de la paleta de colores aqua y coral (aunque es una combinación ganadora), ni del tremendo trabajo que implica animar la mar, (que según entiendo, es una de las cosas más dificiles de plasmar).  Sí,  la mar, en femenino,  como a Hemingway le hubiese gustado, porque, como él explica, se mueve como mujer, como mujer da sus dones al amante que es sabio y muy paciente, como mujer se irrita y se apacigua, y como mujer le afecta la luna.

Tenemos a Moana Waialiki, una no-princesa, (hija de jefe, como ella se define), sin interés amoroso, pero a diferencia de Mérida,  el matrimonio NO ES  su conflicto más preocupante. Moana tiene un vínculo muy humano hacia la mar; desde su más tierna infancia la busca con ahínco, y la mar la bautiza, la elige.

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Ella


resize_imageElla era sublime. Ni siquiera era vulgarmente hermosa. Era dolorosamente hermosa, al punto de hacer doler la mirada. Estaba prodigiosamente desnuda, bañándose en una tina a años luz, sin yo darme cuenta que llevaba un par de décadas muerta, porque ahí, ahí en la pantalla, estaba viva, los ojos vivaces, los labios carnosos, el pezón sonrosado y apenas disimulado por la espesa cabellera roja que yo (una niña apenas, asomándome a su intimidad) supuse natural.

Dicen que era sobrenatural. Que la gente quedaba vivamente impresionada. Que Jack Palance quedó  asombrado. Que en la calle las personas se detenían sólo a verla.

La película es la infravalorada The Fearless Vampire Killers, (algunos incluso la califican como «interesante error en la carrera del director)  filme paródico del género de vampiros, y una de las obras más oscuras de Polanski, que fue llamado acá La Danza de los Vampiros, y que a mis seis años me inspiraba tanta risa como pavor por su banda sonora que me parecía terrorífica. Comedia donde igual cabe un vampiro homosexual que uno judío que se burla del crucifijo como defensa.

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Only Lovers Left alive


Los verdaderos vampiros seductores

Casi olvido platicarles de esta pequeña joyita de Jarmusch, quien ahora experimenta con un tema que es la fascinación de muchos. Tilda Swinton y Tom Hiddleston, prestan sus muy particulares anatomías y pálidas pieles para interpretar a dos amantes, que son, junto con John Hurt,  los últimos vampiros que quedan en la tierra, bohemios, en este viaje delirante que gira como un vinilo en el tornamesa, vampiros milenarios que han vivido muchos siglos sobre la tierra, hartos de la raza humana o «zombies», como ellos les llaman, y la devastación que han hecho sobre ella, y si lo «místico» de sus nombres no debieran decirnos  nada más.

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Sólo hallan refugio en la musica, en coleccionar cosas hermosas, y en leer una y mil veces, con la velocidad del rayo, libros enteros  con sólo pasar las yemas de los dedos sobre las páginas, mientras degustan deliciosas popsickles de sangre congelada, maná y potentísima droga que puede elevar o condenar.

. Es Ava, la hermana menor de Eva, quien habrá de sacarlos de este  ritmo lento, eterno, desesperante que es su vida, noctámbula y sin ir a ninguna parte.

Es una metáfora de lo cíclico que es la vida, esta peculiar pareja que se ha casado más de una vez, pero que, paradoja de paradojas, vive separada y atestiguan el mudar de la humanidad, renovarse o morir. El agua como elemento de lucha y que será profético al final del filme, cuando sea demasiado tarde. O quizá es una advertencia de la decadencia del cine, tan necesaria en esta época tan saturada de vampiros sensuales y brillositos.

Only Lovers Left Alive sigue proyectándose en la Cineteca. Ver cartelera.

MadMax: Feminist Fury


Como toda hija de los 80, crecí viendo cerca de unas mil y dosmil veces las películas de MadMax que, invariablemente, pasaban los sábados en Canal 5. Si mi anciana memoria no me falla por lo provecta de mi edad, en la primer Mad Max asistimos al rompimiento de la familia tradicional (de Max) y sus nstituciones tradicionales  (la policía a la que Max pertenece). La segunda película, hay una polarización de los «homosexuales malos», contra los «heterosexuales buenos». La tercera entrega (quizá la más fallida), Max se enfrenta ante un matriarcado con el que solo puede sobrevivir negociando. De tal forma que esta última entrega no es casual ni gratuita.

Dado que ya he dado demasiado tiempo para ver esta magnífica cinta de acción. (spoiler alert)Y es que tiene tantas sublecturas merece (al menos) una revisión.

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Aunque Max es el primer personaje que aparece, en un plano, sirve para mostrar el pequeño imperio que, un patriarca con una temible máscara,  ha construido, basado en la explotación de gas, guerra, y terror. La ciudadela explota mujeres, (concubinas y reproductoras), ordeñándolas como vacas para alimentar y sostener su ejército. También depredan y monopolizan los recursos de la tierra, y el agua, reduciendo a la población «inactiva» o anciana a la miseria. Los hombres jóvenes sólo nacen para conocer la violencia, en un mundo sin lugar para los débiles o la compasión, con el deseo de «morir gloriosamente en batalla y ser llevados al Valhalla de los guerreros».

Hasta aquí el discurso «ecofeminista» (si así puede llamarse) es muy claro: con la sociedad patriarcal, no sólo las mujeres pierden  –  es malo para todos, el medio ambiente incluido -, sino los propios hombres no criados en esta sociedad bélica  son vistos como meras «bolsas de sangre»

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Visualmente, es poderosa y sin problemas ni pretensiones, mantiene al espectador todo el tiempo aferrado a la butaca. Aunque me encontré críticas acerca del supuesto » innecesario adoctrinamiento feminista» de la cinta (por parte de los misóginos para los cuales «no es taaan buena cinta» o que «el feminismo le quita su atractivo»)

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Ex Machina o la Moderna Prometeo


Hace rato quería hablarles de esta cinta, la genial Ex Machina, donde, Caleb (Domhall Gleeson), un programador exitoso, es invitado a pasar una semana en la aislada propiedad de un magnate alcohólico,  dueño de la firma más poderosa de búsquedas de internet, Nathan (magistral Oscar Isaac)

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La propuesta es simple: debe, mediante el Test de Turing para catalogar una IA (inteligencia artificial)como «sintiente», en un  prototipo llamado «Ava» (Alicia Vikander).

Durante siete días, el programador determinará si Ava tiene algún defecto en su cognición, pero el diseño de Ava es tan perfecto, y el modo en que ella aprende tan rápido, que llegará el momento en que Caleb duda si incluso él es humano, (o si verdaderamente a quien están evaluando es a Ava), mientras la relación entre ambos evoluciona, … y  ambos desarrollan lazos afectivos (el amor, el humor, el engaño… también son formas de la inteligencia manifiesta) Sigue leyendo

The Badadook


Tthe-babadook-blu-473x600ardé mucho en hablarles de la magnífica y multipremiada  «The Badadook», una pieza de horror australiana, elegante, inteligente, bien pensada y con unas soberbias actuaciones, que trata las problemáticas de la maternidad y el apego, y el miedo infantil al monstruo del clóset o de abajo de la cama.

The Badadook es la historia de una escritora frustrada (Essie Davis), que trata de sobrellevar su viudez, al tiempo que trata de cuidar de su hiperactivo hijo (Noah Wiseman), mientras trabaja  como enfermera en un asilo, y no podemos dejar de sentir pena por ella, por los constantes problemas que su hijo tiene en la escuela por su comportamiento violento, y también cómo la gente se va alejando de ellos.

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Black Widow y Lo Monstruoso


En una escena de la película Avengers: Age of Ultron, Black Widow le dice a Bruce que fue esterilizada desde niña durante su tratamiento, y cómo eso la convierte en un «monstruo».bw

 «It makes everything easier, even killing», dice ella. Aunque no explica del todo cómo ser estéril te «facilita» el asesinar, ni el tener hijos  es impedimento grave para, digamos, Hawkeye que él sí, puede ser asesino y padre al mismo tiempo, ni le conflictúa «interactuar e involucrarse sentimentalmente», menos formar un hogar y tener hijos,  como se ve en la misma cinta.

Sí, sí, sí, ya sé, que «ah como son pesadas las feminazis, ah, como chingan, todo les parece mal», etc.

Pero cuando la cultura se esmera en definir lo femenino, por contraposición de lo masculino, cuando incluso en una peli de «entretenimiento», el mayor conflicto de Black Widow es la imposibilidad de tener hijos, entonces… ¿quién es el pesado, quién está chingue y chingue con los roles de género? Nomás pregunto.

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Ocho Apellidos Vascos


El pasado lunes tuve la buena fortuna de toparme con esta película española, que ha recibido críticas encontradas; pero que ya se postula como la más taquillera de todos los tiempos en su país, sobrepasada solamente por los gigantes de James Cameron Titanic y Avatar.

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Una comedia situacional, que se centra en Rafa (adorable Dani Rovira), el típico andaluz católico y hasta un poco nacionalista, que nunca ha salido de su natal Sevilla, pero que tiene un crush por Amaia, una guapa vascuence (Clara Lago), durante los días de la Feria de Sevilla. Cuando ella parte a su tierra natal, él nota que tendrá que viajar a País Vasco para conquistarla; de ese modo, empieza una loca aventura enfrentando un lugar completamente desconocido, muy diferente a todo lo que ha vivido, ya que, para conseguir la aprobación del padre de la chica, un tremendo Karra Elejalde (Biutiful, Kika), tendrá que hacerse pasar por vasco de pura cepa, y que da origen al nombre de la película.

El elenco lo complementa Carmen Mschi, una extremeña que fue compañera del autobús de Rafa, que se hará pasar por su madre, y que será el pegamento social que une todos los enredos y desaguisados .

Uno de los puntos de sus detractores es que «los personajes, tanto andaluces como vascos, están estereotipados», lo cual, es casi un requisito en las comedias situacionales como ésta (hombre, mujer, mexicano, norteamericano, etc).Sin embargo, hace una introspección importante en los rasgos de cada gentilicio.

Pero si podemos pasar por alto esta pequeña cualidad, nos espera una comedia bastante aceptable, de un humor muy fino y bien situado,  y si tenemos un poquito de conocimiento de la situación  de España y sus relaciones con País Vasco, nos asegurará momentos muy agradables. Digo, mi hija Fernanda tiene 12 años, y disfrutó mucho la película, sobre todo la parte donde Rafa es confundido con un militante de la ETA.

 

Days Of Future Past: Una Reseña


Spoiler Alert

Habiendo transcurrido ya una semana desde el estreno en cines del país la más reciente entrega de la saga de los mutantes, creo que ya muchos de ustedes habrán sido testigos de lo acontecido en esta cinta, por lo que me propongo poner algo de terreno en común. Si usted aún no la vio, advertido está.

En primer lugar, déjenme decirles que yo era una gran atea del trabajo de Brian Synger. Siempre es complicado narrar en celuloide lo que está escrito, en parte porque la imaginación de cada quien son los efectos  más espectaculares, en parte porque es inevitable sentirmos identificados con uno (o más personajes), aunque hay ejemplos muy buenos de películas basadas en obra escrita muy bien logradas.

Leyendo un cómic, podemos regresar (o adelantar) aquellas partes que no nos cuadraban. Hacer esta perspectiva en cine es pues, complicado.

Para quien leyó en algún momento la saga de DOFP, sabrá de qué va la distopía; tras un atentado contra un gran detractor de los mutantes (Senador Kelly), se desata un gran sentimiento antimutante, provocando que muchos (X Men incluidos) terminen muertos o en campos de concentración.

Los más acérrimos fans, recordarán que es Kitty Pryde, (no Wolverine) quien viaja en el tiempo, a diferencia de esta entrega, donde ella sirve al mismo tiempo como portal y puente para el viajero en el tiempo; y que es el Senador Kelly ( y no Bolivar Trask) el asesinado. También quiero comentar el sentimiento de nostalgia de ver a viejos (Warpath, Sunspot, etc)y no tan viejos personajes en la primera secuencia (Blink fue creada en 1994, por lo que es imposible que apareciera en una versión de DOFP  «al pie de la letra»)

 

En esta primera secuencia, vemos el futuro de haberse consumado el asesinato de Trask: Miles de mutantes llevados a campos de concentración y masacrados, entre ellos, los  X Men;  los sobrevivientes Xavier, Magneto, Kitty, Collosus, Bobby, Warpath, Blink, Sunspot . Vemos caer, uno por uno, a nuestros héroes, excepto a Kitty, quien viaja en el tiempo (sólo unos minutos) lo suficiente para llegar a donde sus compañeros están aún vivos. Para poder salvarse permanentemente, necesitan de un mutante que pueda viajar  años en el tiempo, sin sufrir el daño cerebral que el viaje implica, es decir, cuya mente «se recupere» tan rápido como le afecta el viaje, (Wolverine), impedir  el asesinato de Bolivar Trask, y más importante, evitar que el cuerpo de Mystique (en cuyos genes se basa la tecnología de los nuevos Sentinel adaptables), caiga en manos  equivocadas.Imagen

 

Pero al llegar Wolverine nota que muchas cosas han cambiado; no tiene el adamantio en su esqueleto aún,  encuentra el Colegio para Jóvenes Dotados en ruinas, a un Beast humano, irreconocible, y a un Charles que, (mediante una síntesis de la medicación para controlar la mutación de   Hank), puede caminar. Más todavía, Eric y Charles están separados y con grandes  divisiones entre ellos, el más grande, Raven . Mientras tanto, Mystique, camuflada como un mando militar, trata de salvar la vida de Alex Summers y otros mutantes de un muy joven William Stryker. También logra acceder a informes de autopsia de Trask, donde vemos el fin de Azazel y Angel Salvadore, y la lista de otros mutantes caídos ( Emma Frost, Riptide, Banshee). Se revela que Eric está prisionero en el Pentágono, implicado en el asesinado de JFK. Wolverine, propone la ayuda de otro mutante, el entonces  delincuente  juvenil Quicksilver, que aun no sabe nada de su secreta filiación con Magneto y usa el apellido de su madre, Maximoff. Toda la secuencia del rescate es preciosa y muy divertida (¿Controlas metal? Mi mamá conoció un fulano que hacía eso»).

Al rescatarlo, Eric confiesa que en realidad, trató de salvar a JFK, (dando a entender que el presidente era un mutante). Trask, tras haber fallado su venta al gobierno de EEUU del proyecto Sentinel, se encamina a vendérselo altos mandos militares de Vietnam, (es donde, en el pasado, se consumó su propio asesinato), seguido de cerca por Mystique, pero es descubierta, cuando están por lincharla llegan los X Men, impiden el asesinato, pero ella es herida por Magneto y Trask logra retener una muestra de su sangre en el pavimento (por lo que el futuro aún no cambia). Tratan, infructuosamente de localizar a Raven, hasta que Logan revela a Charles que él fundará a los X Men, que debe encontrarlos y guiarlos, y que él mismo será uno de sus estudiantes más difíciles, y le hace jurar que hará todo esto. Charles del futuro tiene una epifanía donde guia al Charles del pasado.

Al ver la magnitud del «peligro mutante» por los eventos en Vietnam, el gobierno de EEUU cambia de parecer y contrata el programa Sentinel;  el asesinato se consumará el día de la demostración de los centinelas, pero Magneto infiltra metal en los Sentinel, de modo que pueda controlarlos y sembrar el terror entre los asistentes al evento.( Es inevitable el guiño de Wolverine al pasar tranquilamente por un detector de metales, ya que aún no tiene adamantio) . Y aquí tenemos una escena conmovedora que es todo un homenaje a Fattal Attractions (la saga donde Magneto extirpa, en vida, el metal indestructible). A último momento, logran detener a Magneto, y Charles logra persuadir a Mystique de asesinar a Trask, quien es detenido e investigado, y su proyecto, cancelado por el riesgo contra la humanidad que implica, segundos antes que en el futuro distópico, sean aniquilados.

Wolverine despierta, esta vez en la Mansión, y ve a todos los mutantes, Rogue, Bobbie, Hank, Storm… y sí, desde luego a Jean y al odiosito de Scott. Pero más importante, ve a Charles y le dice que no recuerda nada desde 1973, que la historia no es la que recuerda, y Charles comprende que llegó el día en que Wolverine cambió la historia y le dice que mantuvo su promesa. El corto post créditos nos muestra a un joven En Sabah- Nur antes de ser conocido como Apocalypse. En lontananza, se ven los cuatro jinetes, dejando la mesa puesta para la próxima película.

 

Como decía al inicio, después de haber visto  X-Men:The Last Stand, y X-Men Origins: Wolverine, me sentí muy decepcionada de Synger al ateísmo total. Sin embargo, algo empezó a cambiar con 1st Class, quizá Synger debió notar, que los fans de antaño también son un auditorio nada despreciable, y que no vale la pena defraudar, y como reto para borrar los errores del pasado. Como tal, la película es un gran trabajo de fans, para fans, claro, los nuevos amantes de los mutantes también la disfrutarán, pero no al nivel de los conocedores de antaño. La factura de la película es buena, el ritmo, constante (no se sienten las dos horas y media que dura).

 

Destacan desde luego las actuaciones de  Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Peter Dinklage, (ya que son quienes tienen más tiempo frente a la cámara), pero quiero hacer hincapié en sus personajes. Magneto es uno de los más complicados y seductores, no sólo por sí mismo, sino por la perspectiva peculiar y opuesta a la de Charles. Mystique es una de las historias más oscuras y uno de los personajes más elaborados, (no creo que su tiempo frente a la cámara tenga que ver con los fanáticos de Hunger Games, más bien, creo que se le hizo justicia a un personaje muy rico y hasta infravalorado y al igual que Magneto, de mis favoritos. Bolivar Trask, es uno de los personajes más detestados del universo Marvel y aún así, alguien a quien proteger. Peter Dnklage pareció comprenderlo al llevar la piel de uno de los enemigos más maquiavélicos e infames.

Fue muy emotivo ver todo el reparto de las primeras películas en la última escena.

En esta película, a diferencia de las demás, no hay cameo de Stan Lee, pero sí de Chris Claremont, uno de los mejores guionistas de X Men, creador de muchos personajes y también escritor de DOFP, y de  Len Wein, (creador de  Storm, Colossus, Nightcrawler, y sí, de Wolverine) como un par de senadores, Easter Eggs como Charles y Eric jugando al ajedrez, un vistazo a una de las relaciones más largas (Colosuss y Kitty), ah, y esa pequeña Wanda bebé. El único «problema» sería la distopía que implica, es cuando Wolverine conoce a Stryker (X Men Origins) en Vietnam; pero en DPFP, Stryker es 20 años más joven y no conoce a Wolverine, y éste jamás menciona haber estado en Vietnam, creando un conflicto en la línea de tiempo. Me quedo con la versión de DOFP. También nos muestran un episodio de Star Trek, quizá como un guiño a Patrick Stewart como Picard.

Gracias Synger, gracias por devolvernos la fe.  Gracias también, por las nalgas de Hugh Jackman.