Cuando uno empieza a leer Nuestra Señora de París, de Hugo , una corre el riesgo de creer (amén de infinidad de versiones fílmicas que se han hecho de esa obra literaria, incluida la de Lon Chaney), que Quasimodo es el protagonista de la historia. Nada más erróneo.

Retrato fiel del París del siglo XV, la novela nos habla de cómo estaba organizada tanto la ciudad como la sociedad parisina de  ese entonces. La cité, dividida en tres grandes barrios (arrondissement); el de la Universidad (mais oui! la Sorbonne), el de la Pláce de Gréve, por cientos de años puerto importante a orillas del Sena e importantísimo centro comercial y lugar de ejecuciones a condenados (también escenario de la decapitación de la madre de Jean Baptiste Grénouille en “El Perfume) y finalmente voilá, el de la catedral, propiamente Notre Dame.

Victor Hugo nos cuenta, con lujo de deliciosos detalles, cómo era el quehacer cotidiano en una de las urbes más grandes e importantes de la Europa medieval, las diversiones de la época, como escuchar las obras teatrales del personaje ficticio Pedro Gringoire, a quien acompañaremos a penetrar la Corte de los Milagros, refugio de malvivientes, truhanes y otros segregados sociales, en busca de su adorada Esmeralda. Porque la verdadera protagonista de la historia, es ella,  la desventurada gitanilla quinceañera, un poco relegada al papel secundario por los guiones hollywoodescos.

Esmeralda, una hermosa  zíngara que nada recuerda de sus orígenes ( fue bautizada así por los gitanos que la recogieron), vive de bailar en las calles de Paris, con su fiel cabrita Djalí, quien además hace trucos muy divertidos que hacen caer sobre su dueña la pesada carga de la brujería.

Esmeralda tiene, entre su multitud de enamorados, al  dramaturgo Pedro Gringoire, al archidiácono Claude Frollo, al capitán Phoebus, y por supuesto, al informe Quasimodo. Por ello, Gringoire la persigue una noche entre las calles, cuando es a punto de ser raptada por el lujurioso Frollo y su secuaz Quasimodo, y salvada por el galante Phoebus. Logra penetrar en la Corte de los Milagros, donde por las noches, los tullidos, ciegos  y mudos mendicantes de NotreDame recuperan “milagrosamente” sus facultades.

Clopin, jefe de todos los rufianes y protector de Esmeralda, lleva a Gringoire al patíbulo donde deberá cumplir la condena por haber hallado su escondite, (es decir, la muerte) no sin hantes de hacer un razonamiento de la sinrazón de lo más divertido, cuando aparece Esmeralda pidíendolo por esposo, ardid para salva su cabeza (era tradición de los gitanos, no dar muerte a un condenado si una mujer entre ellos lo pedía por marido). Aún así Gringoire trata de conquistar a su salvadora.

También hay que mencionar que aun cuando Hugo quiso poner en su heroína todas las cualidades de uan heroína del Romanticismo (lealtad, fidelidad a sus creencias, siendo bastante naïve e indefensa), las versiones que se han hecho después, sobre todo las últimas, la han cambiado radicalmente por las cualidades que se esperan de la mujer contemporánea (decidida, audaz, y si es necesario, irreverente)

El drama de Esmeralda es temer por su virtud (y por sus creencias, ya no poder encontrar, a sus familiares y orígenes), los de Grngoire y de Quasimodo es amar sin poder ser correspondido, y el drama de Frollo es haber dedicado una vida al saber y a la erudición, y sus votos a no amar a nadie más que a Dios, y conocer a Esmeralda y no poder poseerla.

RSLG: Otros libros de Victor Hugo, obras sobre el medievalismo.

Sabemos muy poco de literatura japonesa. Claro, nos llegan ecos de Yasunari Kawabata y su pupilo Yukio Mishima, de Junichiro Tanizaki, de Kenzaburo Oé  y de Kazuo Ishiguro,  y más recientemtente, de Banana Yoshimoto y de Haruki Murakami.

Con una excelente traducción a cargo de  Jesús Carlos Álvarez Crespo, Estoy desnudo, el primer cuento de esta compilación de relatos cortos (y que da nombre al libro), narra las desventuras de un hombre  que huye de un hotel de paso en llamas, y que padece de una creciente diarrea. En su intento por cruzar la  ciudad, el hombre va despojándose, una a una, de cada una de sus prendas, mientras el frío de Tokyo va en aumento . . .

Mientras, en Diez Maneras de Morir, las personas reunidas en un cuarto van a ir pereciendo una a una,asesinadas, ( a la manera de la novela negra Diez Negritos de Agatha Christie) … de no ser porque el verdugo es un oni (demonio japonés) que recurre a la ultraviolencia para aplastar a sus víctimas.

El cuento (deberíamos decir “cruento”) con el que cierra la colección,  un oficinista llega a casa para encontrarse a la policía: un preso fugado retiene a su mujer y a hijo a punta de pistola. Tras intentar negociar su liberación descubren que todo lo hace por su mujer, que piensa dejarlo. El oficinista entonces retiene a la familia del secuestrador mientras se van amenazando por teléfono y torturando a la familias del otro para lograr liberar a la suya.Magistral.

Aunque se ha etiquetado a Tsusui  como escritor de ciencia ficción, en  Estoy desnudo podemos encontrar de todo, de la fantasía al realismo, del absurdo puro y duro hasta un coqueteo con la novela negra. Si hay alguien inclasificable dentro de un género, ese es sin duda el escritor japonés.La de tsutsui es una narrativa ágil, rápida, vehemente y con su propio ritmo, que mezcla lo sobrenatural  con el sarcasmo, el humor negro, (pero muy negro) con una parodia de la sociedad actual japonesa (y por extensión de cualquier sociedad moderna), lo escatológico con el horror, en ocasiones nos recuerda  a  Stanilaw Lem, en otras a Kafa y a Cortázar, pero siempre con un humor, aunque corrosivo, muy natural y muy propio, como un matrimonio entre Takeshi Kitano y Tarantino.

Los personajes que pueblan sus relatos, son de lo más variopintos : oficinistas trepas y pirados, locos de atar, extraterrestres y hasta un oni, demonio de la mitología japonesa, que entra en una oficina a cargarse a todo el personal con su mazo de hierro, lo que le sirve al autor para ilustrar diez maneras de morir. Con todos los ingredientes que hacen de Tsutsui un referente en las letras japonesas contemporáneas –y en el cine, el manga y el teatro–, sino especialmente un listado de los temas que más le inquietan en este momento…

Del mismo autor y también en ATALANTA : Hombres  salmonela en el planeta Porno

RSLG : Cualquiera de los Libros y autores mencionados arriba

“Creo que la cocina es el lugar del mundo que más me gusta. En la cocina, no importa de quién ni cómo sea, o en cualquier stio donde se haga comida, no sufro. Si es posible, prefier que sea funcional y que esté muy usada. Con los trapos secos y limpios, y los azulejos blancos y brillantes…”

Así da comienzo Kitchen, novela de Banana Yoshimoto: Mikage Sakurai es una joven universitaria huérfana, cuyos padres murieron muy jóvenes. Criada por su abuela, Mikage se queda sola en el mundo, cuando ésta muere. Sola, en una casa demasiado grande, se refugia en la cocina, pues sólo en ella se siente a salvo.

Pero un día ocurre un milagro : Yuichi, un apuesto muchacho que asistió en el sepelio de la abuela, le sugiere que vaya a vivir a su casa, con su madre Eriko. Pero esta despampanante mujer no es una mujer: sino un hombre transgénero que se convirtió en mujer cuando la verdadera madre de Yuichi perdió la vida.

Esta bella fábula, ambientada en un Japón lleno de ordenadores, electrodomésticos, y ante todo, alimentos y guisos, pero que también intercala sentimientos de amor, amistad y complicidad, es una cruenta, terrible historia, en la que la soledad y la aridez emocional queda, mitigados por la sabiduría de otro mundo ancestral, latente, perceptible…

Makoto “Banana” Yoshimoto, hija del célebre crítico litetrario Ryumei Yoshimoto, auténtico gurú de la literatura nipona de los años sesenta, nació en 1965, se licenció en literatura por la Universidad de Japón en Tokio y es autora de seis obras de narrativa y tres de ensayo. Con Kitchen, su primera novela, publicada en 1988 acompañada del cuento “Moonlinght Shadow”, escrito para ilustrar su tesis de licenciatura, obtuvo inmediatamente no sólo las críticas más exaltadas y  dos de los premios literarios más codiciados de su país (el Kaien y el Izumi Kyoka), sino el reconocimiento internacional y una cordial acogida de más de seis millones de lectores.

Para los occidentales Kitchen  revela, en un lenguaje cristalino, lleno de vibraciones poéticas, un Japón insólito para quien desconozca el Japón de hoy, el de sus nuevas generaciones devoradoras de comocs y videoclips, desconcertadas, llenas de ansiedad, temores y soledad, y sin embargo, con unas extraordinarias ganas de vivir y de amar.

“Banana” Yoshimoto pertenece a la corriente vanguardista de escritores japoneses, que pueblan y ambientan sus novelas con  videojuegos, tecnología, cómics, manga.

RSLG : Escritores de la “nueva ola japonesa” como Junichiro Tanizaki, Kazuo Ishiguro, Haruki Murakami,  Shinichi Hoshi, Sakyo Komatsu,  Yasutaka Tsutsui.

Este post es un mensaje para todos los hombres que alguna vez han querido tenerlo más grande, cuando probablemente es del tamaño perfecto.

Hablemos de penes hoy. Concretamente, de tamaños de penes. Estoy cansada de las mujeres que fingen adorar penes grandes (entiéndase por grandes aquellos de 30 cms o más). Es sólo un mito. Lo que la experiencia me ha dicho es que un pene grande es un reto (y no uno muy agradable); no queda todo adentro, ergo, nunca te sientes llena, ergo, no sientes el pubis de tu compañero friccionando el tuyo. Corolario : no hace buen juego con el clítoris. Y duele, sí. Y tampoco es divertido hacerle un wawis; un pene de tamaño “promedio” debería palpitar al fondo de la garganta, no sofocarla… (más que garganta profunda, aquello seria una… traquetomía ). Espero no haber ofendido a mis lectores que calzan grande (es decir, TODOS), pero es mi respuesta honesta.

Tal vez soy estrecha (de vagina. de cerebro. o de ambas). Pero lo dudo :una amiga que tuvo uno de cerca se sintió igual.

Soy una mujer de verdad, (no como mis trolls creen, un hombre disfrazado de mujer), con deseos reales, y con convicciones de los que me gusta : un pene que quepa en mis dos manos mientras lo felo. Ese es el tamaño que debería tener…(lo mismo para el diámetro)

Así que dejen de acomplejarse porque el suyo no es del tamaño del de Rocco, o la última porno que descargaste. O fanfarronear diciendo que eres “mejor” en la cama por el tamaño… ¿Aún creen que nos gusta un pene grande? (me gustaría leer sus comentarios)

En fin. Encontré este ¿prospecto? ¿manual?, que, si calzas grande y vives lejos, te será de suma (juju) utilidad. No he leído mas que las primeras  páginas a través del link. La tabla de contenidos es, per se, una promesa de best-seller, con capítulos como “Introducción: La verguenza oculta”, “Grandes penes de la historia” (este capítulo tiene jugosas referencias, con figuras como  Albert Einstein quien “ponderó  cuánto tiempo le tomaría a la luz recorrer su enorme verga de punta a punta”,  Ben Franklin cuya iluminación tal vez fue inspirado por  su deseo de ver ” la raíz y la punta de su pene al mismo tiempo”, y  Napoleon Boneaparte quien aportó al inglés el modismo “boner”. Mozart, Lincoln y Mark Twain también parecen haber estado muy dotados)  “Una gran bendición”

Puedes encontrar éste y otros libros sexosos y raros en  Amazon.

PS. Me gustó  la portada y la figurita !

” Con Diccionario jázaro asistimos a una disolución de muchas formas de la novela, pero no para ir más allá de la novela, hacia la postnovela, sino, como un eterno retorno, para ir al principio, a sus orígenes diversos, a su comienzos nunca acabados…”

Dr Julián Meza, ITAM

Debo agradecer a la maestrísima Magentuosa, por cuya recomendación compré este libro. (Esta chica tiene grandes cosas  en su bló)

Los jázaros fueron  un pueblo misteriosísimo  que habitó en el Cáucaso Norte a orillas del Mar Caspio; entraron a la historia por haberse enzarzado en una guerra con los árabes, pero salen de ella tan rápidamente como entraron. Solamente nos han llegado noticias de ellos de los pueblos con quienes estuvieron en contacto ; los judíos, los musulmanes y los cristianos, (y cada religión clama que absorbieron a este singular pueblo).

Como tal, el libro viene dividido en tres partes (rojo, verde y amarillo) o léxicos, el cristiano , el islámico y, el hebreo y cada cual le da su muy particular interpretación a un término jázaro (tal y como lo haría un diccionario), y cada uno contiene sus propias voces y ecos…Pero la magistral arquitectura  del libro radica en que 1) lo puedes leer como una novela; empiezas por la página uno, sigues por la dos y así, ad infinitum, 2) Puedes escoger una de las tres partes y empezar por ella, 3) o bien, como una obra de consulta, buscas un término y lees el significado…

Además, este libro clama ser el heredero de su ancestro, un primer Diccionario Jázaro, calificado como Libro apócrifo, incinerado y perdido para siempre, con la diferencia de que éste no asesina, mientras es leido, a su lector…Por si fuera poco, este libro lo puedes conseguir en su versión femenina o masculina ( la obra sólo difiere en un par de párrafos, pero la diferencia es evidente como para ser diferenciada…) Yo empecé por el ejemplar “macho”… pues…. !no lo sé!, quizá, como Lord Byron, porque prefiero que los libros me hablasen como hombres, y no que los hombres me hablasen como libros… en fin!…¿tu cual leiste primero, Magenta?)

De esa manera el lector hace su propio libro, construye una realidad que le es transmitida mediante la sensación de irrealidad que le comunican voces, personajes, hechos e interpretaciones de acontecimientos formuladas desde perspectivas diversas.Este libro, que seguramente Borges (Que Dios Tiene en Su Gloria!) habría admirado y que lo recuerda en más de un aspecto, sería uno de sus laberintos favoritos; a la manera de  Las Mil y Una Noches, contiene historias, que a su vez, contiene otras historias, en una singular matrioshka.

Más: Los Libros

RSLG: Libros eruditos y medievalosos que reten a la inteligencia del  lector, como El Péndulo de Foucault, o El Nombre de la Rosa.

“México es un país árabe que se desconoce”

-Alberto Ruy Sánchez

En sus novelas, Ruy Sánchez explora las infinitas formas del deseo a través de una “prosa de intensidades,.

-Rhonda Dahl Buchanan,

Recién terminé de leer En los Labios del Agua, novela que, más que dar continuidad a su novela hermana Los Nombres del Aire, es su anverso : El erotismo y La sublimación del deseo, vistos ahora desde una perspectiva masculina. Mientras que en su primera novela,la búsqueda de amar y ser amado se encarna en una figura femenina, en En los labios del agua, la indagación por los motivos del deseo se realiza a través de las aventuras de un protagonista masculino que lleva en su nombre, Juan Amado, la estampa de su obsesión. ,  donde convergen  dos desiertos ; el del Sahara y el de Sonora.

De una narrativa ligera, pero a la vez de la complejidad y belleza de un mosaico, Ruy Sánchez narra la historia de Juan Amado González, quien emprende un viaje iniciático seguir las huellas del calígrafo árabe Aziz Al Gazali, fundador de la Casta de Los Sonámbulos, una cofradía de hombres y mujeres para quienes el deseo es la brújula que orienta su destino, que consuman los deseos eróticos de aquellos a quienes no conocieron y no pudieron culminarlos; y que lo llevará hasta la ciudad de Mogador, como manera de desentrañar la clave de su propio destino.

Quiero hacer énfasis en el nombre del primer capítulo, que se titula  “Antes de que todo cambie, contar esta historia,”  Ruy Sánchez continúa la tradición del halaquí (el contador de cuentos árabe ) Juan Amador descubre casi por accidente, la historia de la pasión entre el calígrafo Aziz Al Gazali y una mujer que en el nombre lleva algo acuoso, algo de jaguar : Hawa. Esta parte, que consta  de nueve capítulos narrados por Juan Amado que se alternan con nueve sueños que pertenecen a un manuscrito del calígrafo Aziz Al Gazali titulado Una espiral de sueños.

Pasión que el propio Juan Amador vive con una mujer de raza negra: Maimuna: Los nueve capítulos que constituyen la carta de amor que Juan Amado le escribe a Maimuna, se intercalan con los nueve sueños eróticos que Aziz le escribió en forma de “cartas breves” a Hawa, su amada perdida. La insistencia en el número nueve no es accidental, sino una decisión deliberada del autor de construir la novela a base del cuadrado védico, una retícula utilizada por los azulejeros árabes para crear el diseño de sus “geometría perfecta” de la espiral de deseo en que entra Juan Amado se basa en el número nueve.

Es a través de Leila,  la octava mujer de su vida amorosa,  que el narrador descubre que su propio destino está relacionado con el del calígrafo árabe:  Leila le obsequia a Juan Amado el manuscrito de Una espiral de sueños, revelándole que ella y él pertenecen a la casta de los Sonámbulos.

Juan Amado se da cuenta que los nueve sueños eróticos reflejan de alguna manera u otra el torbellino de posesiones que le condujeron hasta Leila, y sospecha que una mujer más le espera para completar la cifra mágica de nueve planteada por Aziz.  Se pregunta si todas las coincidencias compartidas se deben al azar, o si es posible que él sea “una pieza muy pequeña en un juego muy grande” concebido hace muchos años por el calígrafo.

“Ahora de nuevo, quiero contar esta historia, pero esta vez para hablarte y tocarte con mis palabras, Maimuna, y con las de Aziz que he hecho mías.  Cada parte de esta historia es como un azulejo distinto.  Los combino para dibujarte la geometría de mis deseos, de mis búsquedas, de mi lucha contra el vacío”

En su forma más sencilla, Ruy Sánchez define la novela como “una larga carta de amor escrita por un hombre que perdió a una mujer y la busca por el mundo”

La novela que el lector tiene entre sus manos es la recopilación de la pesquisa literaria que Juan Amado le reconstruye para Maimuna.  Le informa a ella que hace muchos años en Mogador, Aziz escribió varios manuscritos que giran en torno al deseo, incluso Una espiral de sueños, La inaccesible, Los nombres del aire y El tratado de lo invisible en el amor.  Este último manuscrito tiene dos subtítulos; en una primera versión aparece Notas sobre la casta de los Sonámbulos, y en una versión posterior Los labios del agua, que lleva una corrección para decir después En los labios del agua, subtítulo que es tachado y reemplazado finalmente por La danza del fuego.  El recurso narrativo de la intertextualidad funciona como vasos comunicantes o cajas chinas que entrelazan los manuscritos ficticios de Aziz con varios libros ya publicados por Ruy Sánchez, y dos más que el autor va a publicar para completar su tetralogía de novelas.

RSLG: Todos los mencionados arriba

Gracias a Tamara por recomendarme este libro

Rob Fleming, quien está instalado en una edad en la que se es demasiado ruco para ser un jovencito, demasiado joven para ser un ruco:  treinta y cinco años, acaba de romper con su novia Laura, quien lo abandona.R ob tiene una tienda de discos de colección y curiosidades musicales al norte de Londres, llamada Championship Records, donde sólo vende la música que le gusta a él (en vinyl, obvio), aunque casi siempre la tienda está a punto de la bancarrota, de no ser por una veintena de asiduos clientes que religiosamente acuden todos los sábados a comprar algo o a solicitar un envío.

Rob tiene en la tienda a dos colegas (empleados, amigos), totalmente antagónicos : Barry y Dick . Mientras el método de venta del primero es totalitaria y absolutista, siempre tratando de convencer al cliente de que compre la música que le gusta a él y porqué es un disco imperdible, y hasta cayéndole bien al cliente (y lográndolo en la mayoría de los casos), el otro siempre pregunta al cliente lo que le gusta y lo que quiere escuchar, indagando y ofreciendo propuestas. con quien Rob comparte confidencias que no se atreve a confiar a Barry. Sin embargo es el trío completo el que hace que el libro adquiera una sinergia especialHornby es un gran creador de personajes, especialmente masculinos. Rob, Barry y Dick aparecen nítidamente dibujados, cada uno a su manera.

Este es el escenario que sirve a Rob para narra uno a uno, y con fondo musical, el top five de sus descalabros amorosos, y de paso, replantear su último rompimiento. Todo el tiempo con fondos musicales, muy propios y de una singular y exhaustiva selección musical del rock de todos los tiempos con un gusto intachable.

Alta fidelidad es un libro sorprendente. Es fresco y divertido, engancha desde la primera página, y además está bien escrito. Es imposible dejar de ver las propias experiencias y comportamientos.. Y si además nos gusta la música, tiene ese plus, pues las referencias a canciones de los 60, 70 y 80 son constantes a lo largo de la novela. }

Este suceso desencadenará una serie de reflexiones que Rob va dejando caer ante el lector envueltas en listas de sus cinco cosas preferidas, tal como él mismo comenta al empezar el libro: “Mis cinco rupturas amorosas más memorables“. Por supuesto, Laura no se encuentra en dicha lista, porque al principio Rob está demasiado enfadado con ella para admitir el dolor que le causa esta ruptura. No obstante, a lo largo de los capítulos siguientes, asistimos a un cambio progresivo en su forma de ver la realidad y de valorar las relaciones de pareja. En esa evolución tendrán un papel importante sus amigos, Barry y Dick, y la aparición de una cantante americana por la que Rob se sentirá atraído. De este modo, nuestro protagonista acabará encontrando respuestas para muchas de las preguntas que no puede evitar formularse, y recompondrá (más o menos) una vida sentimental algo complicada que hasta ese momento no había sabido encauzar.
Update! La novela fue adaptada al cine en el año 2000 en una versión que refleja muy bien el espíritu del libro y que me encantó, dirigida por Stephen Frears, con el carismático John Cusack en el papel de Rob. En este caso, cuando terminé de leer el libro, me di cuenta de que en realidad ningún otro actor habría resultado tan creíble en ese papel.

RSLG: Haruki Murakami, Frédeic Beigbeder

Los Nombres del Aire surge como una respuesta a la interrogante sobre la naturaleza del deseo de las mujeres, y como cuenta el autor :

“[.:.]vinculada al propio descubrimiento de la limitación de los hombres para comprender el mundo femenino, y cómo necesitamos esforzarnos para entenderlo porque estamos educados para lo contrario. Llevar las voces de una mujer ha sido mi reto. Cada personaje femenino que he construido es la mezcla de diferentes mujeres que he conocido a lo largo de mi vida…”

Al principio podría parecer una novela de singular erotismo. Y  si fuera sólo eso, no deja de deleitarnos la delicia de su lenguaje, su prosa sublimada a una alta poesía. No, este libro, exploración del erotismo femenino, ejercicio de ascesis, narra la historia de Fatma, que en la transición de niña a mujer, es víctima de un desasosiego que no pasa desapercibido por los habitantes de la ciudad, la mítica, pero al mismo tiempo, real, Mogador (crisol de tres culturas, tres credos); y cada cual ofrece sino una singular explicación, una rebuscada panacea, hasta que Fatma encuentre a ese pajarillo perdido, encarnado en la presencia de Kadiya…

Haciendo un recorrido por esa  tradición árabe milenaria: el erotismo, cantado ya por Ibn Hazm, que nos impregna de olores de especias en el zoco, de imágenes incitantes en el hammam, o baño público (como ante “El Baño Turco” de Ingres) de antiguas recetas para curar el desamor, Ruy Sánchez nos lleva de la mano, en capítulos cortos, precedidos de una bellísima caligrafía árabe,  de fácil lectura , pero  exquisita voluptuosidad, por patios árabes y ardores femeninos que responden a una necesidad primigenia.

Con parsimonia, sin prisas, y abocado al placer,  Ruy Sánchez se posesiona de nosotros una y otra vez, nos lleva al éxtasis,nos eleva al clímax, como debe uno leer estos libros, es decir, como un amante apasionado y devoto.

Los Nombres del Aire, es la primera parte de una tetralogía, y precede a  En los labios del agua, que ahonda en los deseos masculinos,. En la tercera, Los jardines secretos de Mogador, se lanza a la búsqueda de encuentros entre ambos deseos en fugaces paraísos, realiza continuas referencias a la magia del fuego, y en la cuarta, (en la que trabaja actualmente), insistirá en la exploración del fuego, y versará sobre la posibilidad de nacer y renacer a través del deseo. “Será un compendio de todas las anteriores”, apunta el escritor.

¿Más razones para leerla?

Los Nombres del Aire, publicada en 1987, ganó el Premio Xavier Villaurrutia, el más importante premio literario Mexicano

¿Una segunda opinión?

El país

RSLG: Samarcanda, Un Kama Sutra Español, Me llamo Rojo

*Al leer este libro me saltan dos interrogantes : 1.¿Cómo Alberto Ruy Sánchez puede sentir, y contagiar la voluptuosidad sentida por una mujer? 2.¿Cómo es que no leí este libro antes?

Cuando oigo/leo a esas personas (como ésta) que se ponen a criticar superficialmente a la cultura islámica basándose en creencias de un grupo fundamentalista (ese penoso incidente del cual ninguna religión* se libra, mucho menos el cristianismo, pero sin hacer una investigación más exhaustiva) y asumirlas como las creencias de TODO el Islam, les sonrío con un poquito de indulgencia, me río para mis adentros, pienso -!Pobrecish@ss! Vivir así…y me vuelvo a reír. La verdad es que me dan un poquito de pena.

La verdad, (Y lo que la mayoría de esa gente ignora) es que el Islam tiene una herencia milenaria en cuanto al arte amatorio). O como dijo el escritor Alberto Ruy Sánchez, ” Y como en el Islam clásico (no en el fundamentalista pero sí en el andalusí que nos toca) se llega a Dios a través del sexo”. Efectivamente, en la casa de mis parientes de Hualtuco (sí, mi tío, el que es profesor en la Ibero), encontré un libro singularsísimo, que sólo leer la portada robó mi atención : Un Kama Sutra Español.

Cuál no sería mi sorpresa, al adentrarme en ese bello libro sin precedentes, con el rugido del mar de fondo, cuyo autor (un morisco, !ay! desgraciadamente anónimo,  expulsado a Túnez), compuso el más extraordinario tratado erotológico de las Letras del Siglo de Oro Español, y quizá, de la cultura europea de su tiempo, cuya premisa es la que comentaba Ruy Sánchez : El placer sexual, anticipo del Paraíso, nos conduce a Dios.Ni siquiera hemos oido en Occidente el equiparar al acto amoroso a la contemplación divina.

No obstante, al adentrarme más y más en la lectura del libro, comprendí que tal vez el título es un poco injusto, porque ese manual de amor,  atribuido el más celebrado junto a El Jardín Perfumado y el Ananga Aranga, describe posiciones, métodos, características de la pareja; No obstante, el presente libro, lejos de ser sólo eso, es una exaltación del amor sexual, y cómo puede conducir a una Revelación. En suma, un Ars Amandi, del cual me permito citar un delicioso extracto :

“El varón no debe exagerar sus copulaciones hasta el punto en que la esposa se fatigue, ni reducirlas hasta que se perjudique. Ella tiene derecho dos veces cada viernes, y es bueno para la salud de él, si tiene uncarácter equilibrado[...] El marido no debe complacer a la esposa en lo porhibido, pero tampoco debe negarle lo lícito, no la tiene que ahcer desesperar en sus peticiones, así como tampoco debe satisfacerlas todas precipitadamente; Debe hablarle a la esposa con bondad…”

El manuscrito original, del cual este fragmento es la trasliteración, se encuentra anexo en bellísima caligrafía aljamiada

A través de su particular kama sutra o conjunto de aforismos sobre el amor, el autor se propone ilustrar a los esposos sobre cuál ha de ser su comportamiento en las diversas facetas de su vida en común. Si las ideas del morisco sobre los pormenores de la vida nupcial constituyen un punto de vista inédito en nuestra cultura, su intenso aprecio por la literatura peninsular y su evidente voluntad de estilo originan una obra única, entreverada de suratas coránicas, sonetos de Lope de Vega, citas de Avicenna, Algazel,Garcilaso, Góngora, Ahmad Zarruq, Quevedo y hasta Las Mil y Una Noches.

Consciente del hecho extraordinario que representa devolver al corpus literario hispánico un texto semejante, y con el fin de enmarcar adecuadamente su edición, la Dra. Luce López-Baralt ha escrito a su vez un auténtico tratado sobre las diversas concepciones del erotismo entonces vigentes, ya en la tradición cristiana, ya en la musulmana. Su investigación rastrea además los avatares vitales del anónimo morisco y alcanza a dar indicaciones de lectura para cada uno de los párrafos de este kama sutra español que ha permanecido inexplicablemente abandonado en la Biblioteca de la Real Academia de la Historia.

La Dra. Luce López-Baralt es catedrática de literatura española y comparada en la Universidad de Puerto Rico y miembro de número en la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española y correspondiente de la Real Academia de la Lengua Española. Ha sido investigadora y profesora invitada en las universidades de Harvard, Yale, Brown y Rabat y en el Colegio de España en Salamanca. Becada por distintas instituciones (Guggenheim, Fulbright, American Council for Learned Societies, National Endowment for the Humanities), ha pasado largas temporadas de estudio e investigación en Europa y en Oriente, que han culminado en numerosos ensayos en el campo de la literatura española y árabe comparada.Es autora de San Juan de la Cruz y el Islam, Huellas del Islam en la literatura española: de Juan Ruiz a Juan Goytisolo, El sol a medianoche: la experiencia mística, Asedios a lo indecible:San Juan de la Cruz canta al éxtasis transformante y editora de los Sadilíes y alumbrados de Miguel Asín Palacios y de la Obra completa de San Juan de la Cruz (en colaboración con Eulogio Pacho). Su obra ha sido traducida al árabe, inglés, francés e italiano.

*Una guerra santa sigue siendo una guerra, diría Umberto Eco

Un Kama Sutra Español, de Luce López-Baralt, Siruela

RSLG : Cualquiera de los libros ya mencionados.

Érase una vez un rey que tenía tres hijas; pero mientras las dos mayores eran poseedoras de una  mortal belleza, la de la menor era una belleza brutal, más allá de lo humanamente concebible: una belleza divina que lo mismo inspiraba admiración que temor. Mientras las dos mayores lograron buenos matrimonios con reyes, la menor inspiraba la adoración de la gente, la veneraban como a una escultura o una imagen, la llamaban la encarnación de Afrodita. La diosa, iracunda,  vió sus altares sin ofrendas y sus templos vacíos,  y que en su lugar celebraban a una mortal,  dio esta orden a su hijo, el divino Eros :

-He de verme, yo, que soy una Diosa, humillada y rebajada, comparada con la belleza de ésta mortal. Encárgate de unirla al destino más funesto, y que se enamore del ser más desafortunado sobre la faz de la tierra, por el honor de tu madre, hazlo…

El rey va al oráculo de Delfos para conseguir un marido para su hija la menor, pero el oráculo es terrible :

-Deja a tu hija vestida con atavíos más propios de un velorio que de una boda, encadenada en el peñón de la alta roca. Y no esperes a un yerno humano, sino a un monstruo…

Y así fue enviada la pobre Psique (que así se llamaba la joven), encadenada a la roca como al altar de los sacrificios, hasta un el viento Céfiro se levantó y se la llevó volando.Cuando despertó, estaba en una mansión de grandes jardines, con pisos de oro y adornos de piedras preciosas, por lo que se dió cuenta que estaba en la residencia de un dios. Criados invisibles le servían, y la llamaron Señora de la Casa, y por la noche el marido esperado le dijo con tiernas palabras, que no intentara verlo, ya que podría acarrearle la desgracia a ambos, en la oscuridad, la despojó de su virginidad y la embarazó.

Pero las hermanas de Psique, ante la petición de sus doloridos padres, fueron a buscarla al peñón. Cuando se dieron cuenta de cómo vivía y que su marido era un dios (y por tanto ella alcanzaría la inmortalidad), en tanto que  ellas eran esposas de simples reyes mortales, la ira las consumió y no pararon hasta acarrearle la desgracia. Así Psique vagó, abandonada por un Eros zaherido, perseguida por su suegra Afrodita, y tuvo que pasar  por varias pruebas para poder refrendar su amor.

En el mito de Eros y Psique encontramos varios arquetipos que después tomaron forma en otros mitos y en cuentos populares. La lectura del libro de Apuleyo se deleita de principio a fin.

Lo consigues en las librerías del FCE:

EROS Y PSIQUE, de Apuleyo, Ed. ATALANTA
Precio FCE: $195.00