Y ayer se me olvidó decirles pooorque se me pasó por completo, pero el viernes me di una vuelta por el teatro el Galeón para ver el último ensayo (work in progress, se llama, me dicen los entendidos) de Fando y Lis, que como ustedes saben, es el nombre del 1er largometraje de Alejandro Jodorowsky, y obra inaugural del Movimiento Pánico (que creo, no le he dedicado ni un solo post en este blog y es una pena…)basada en la obra de Fernando Arrabal, que trata de sobre un hombre (Fando) que lleva a su esposa Lis al mítico lugar de Tar, al cual nadie ha llegado pero muchos han intentado, y por el camino se encuentran a los hombres del paraguas, y también, a los hombres del paraguas…

En fin, asistimos y me dio singular gusto poder ver la interacción y sinergia que comparte el grupo; una interaccion sigular y ejercicios… bastante experimentales. Asistimos a una clase de artes marciales con un clavo imaginario, se cocinó y se degustó (en serio!) se cantaron canciones inspiradas y que oí en mi niñez (La Gloria eres tú de TinTán,  La Mariana de Oscar Chávez (poor que yo seee, la quimicaretoricabotanicabotanicaretorica y sistema decimal, ¿se acuerdan?) y cabe mencionar una sentidísima versión de Se te Olvida ( de Javier Solís) a cargo de una talentosa chica… Valeria Cox

Y tambien se oyeron piezas musicales con instrumentos peculiares (adoré la Melodía del Sugus)

Y en fin, como si la obra de Jodorowsky no fuera suficiente aliciente (joyjoy, salio en verso), pues eso; que la obra promete mucho.Estará próximamente en teatro (les daremos aquí la información), sumamente recomendable, aunque no hayan visto la pelicula de Jodorowsky. Y si no la han visto, repreduzco acá una escena pánica/mágica:

Más Fando y Lis

El último día de mis vacaciones lo dediqué a ver una de mis exposiciones favoritas: Instrumentos de Tortura y Pena Capital, así que encaminé mis pasitos al Palacio de Minería, y después de pagar mis cuarenta pesitos, entre al espacio destinado para ello…

La verdad, salí decepcionada: Creo que cada año le quitan más y más instrumentos.La primera vez que la fui a ver (cuando estuvo en Palacio de la Inquisición), sino que había más aparatos y descripciones (¿Es que el público mexicano ya no tiene temple  o simple falta de recursos?) Eso, y que necesitas un permiso especial para sacar fotos, por anticipado, llenar una forma de pa qué las quieres, y blah… todos esos procesos que son exquisiteces burocráticas.(sí, me quise subir al potro y que alguien hiciera como que activa la polea mientras otro toma una foto…yquéyquéyqué…)

Me hubiera gustado ver más instrumentos y sus variantes.

Por ejemplo, la exposición no menciona nada de la crucifixión, y fue un método muy utilizado, (aún bien entrado el medievo), ya sea la tradicional, en X, en un árbol,  a la inversa…) O las diferentes formas del desollamiento, sin mencionar, la “pericia” de los verdugos, de conocer el grado humano de… romper la moral de una persona infringiendo el suficiente dolor, pero sin causarle la muerte…}

Me hubiera gustado que hubieran abundado en explicaciones, sobre “se curcificaban así en tales casos o por determinados crímenes…”)No se, algo más… especializado…

En la parte de la tortura moderna, siento que faltaron el tehuacanazo, el pocito y el bolsazo con chile. O los usados en las dictarduras de Videla y Pinochet (la tortura de la rata en todas sus formas, o el comer excrementos), por no habalr de la tortura china de la catualidá.

Pero bueno! Allá ustedes si quieren asistir: Instrumentos Europeos de Tortura, de la Edad Media al Siglo XIX, estará hasta finales de enero en el Palacio de Minería, Tacuba #3, Centro Histórico.

Horario: Lunes a Domingo de 10 a 19 horas.

Costo de entrada: $40 adultos, $25 estudiantes, profesores, INAPAM (antes INSEN) con credencial vigente, ICOM.

Mi agradecimiento a Lorenzo Grajales, de la Revista Atomix, por su valiosa información para la elaboración de la presente.

Iniciaron como un prototipo de simulación para ver los efectos de misiles y otras armas parecidas. Quién hubiera dicho que en menos de 50 años evolucionarían como una forma de entretenimiento muy sofisticado.

Mínima Historia del Videojuego (sáltatela si quieres)

En 1947  el uso de  las máquinas  estaba completamente restringido  a los conflictos armados. Es entonces, cuando la inversión en experimentación de estos posibles usos de la tecnología le da un giro inesperado :  “Primer Experimento Electrónico de una Simulación en una Pantalla”,  diseñado por Thomas T. Goldsmith y Estle Ray Mann, al que (aún) no se puede considerar un videojuego, puesto que no había movimiento, ni tan siquiera juego (sólo dispositivos con capacidad de luminancia pero sí un prototipo).
Tendrían que pasar 7 años (hasta 1952) para que el primer videojuego “real” de la historia fuese creado. OXO, una versión del clásico “gato”,fruto de la tesis doctoral de Alexander Sandy Douglas para la Universidad de Cambridge en Inglaterra sobre la interactividad entre computadoras y seres humanos. Después, le seguirían Tennis For Two(1957), SpaceWar(1961), Galaxy Game (1971), COMPUTER SPACE (1971) hasta su comercialización con el Pong de Atari (1972).

—  F  I  N —

Y blahblahblah, conocen el resto de la historia, llegaron las consolas de 8 bits,(1983) se consolida C.Itoh (Nintendo), llega Sega a hacerle la competencia, C. Itoh se cambia el nombre a ITOCHU, luego Microsoft crea el Xbox y Sony le entra al quite con la Playstation (1994) ¿Vamos bien, voy muy rápido? La tecnología es así…

Con cada generación de consolas, los videojuegos iban mejorando : ya no tenían un solo plano, ahora manejaban tres dimensiones, los polígonos lo hacían parecer más reales,  las texturas mejoraban visiblemente, la argumentación, musicalización  y la historia iban complicándose, la calidad del sonido, los gráficos… quienes jugamos con un Atari o un NES lo sabemos hasta por los controles ! Pero llegamos a una pregunta interesante….

¿Puede un videojuego llegar a ser una obra de arte? (al igual que el cómic, el cine, la música )

En un tiempo creíamos que sí, si involucraba una manifestacion cultural o emocional. Pienso que debería ser la inspiración de los desarrolladores.Por ejemplo, mucha gente considera hasta el día de hoy The Legend of Zelda: Ocarina of Time, una obra de arte, tanto por sus gráficos (de lo mejor,  en el momento en que salió a la venta), como por su música, historia, etc.

En lo personal no sé si considerar a un videojuego como una obra de arte. Me gustaría muchísimo decir que videojuegos favoritos míos son obras de arte, al menos visualmente  como Final Fantasy (con diseños del artista Yoshitaka Amano), Devil May Cry, Dalkstalkers, Breath Of Fire,  Magna Carta, War of Genesis, los diseños de Yoji Shinkawa para Metal Gear,o la aportación de Akira Toriyama para Dragon Quest, y uno muy reciente, Assassins Creed, donde además de mostrar un cuidado en cada detalle, se precia de tener réplicas de monumentos reales (como la Mezquita de la Cúpula de la Roca).

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Varietal, Tango Argentino es un espectáculo donde los tres componentes fundacionales del Tango (música, canto y baile) se unen para dar forma a un show dinámico y variado. A través de  estos elementos se interpretan los estilos tangueros más representativos, desde Osvaldo Pugliese y Carlos Gardel hasta Astor Piazzolla y Rodolfo Mederos, pasando tambien por las típicas y alegres milongas de la Guardia Vieja.

Varietal, Tango Argentino cuenta con la presencia de destacados artistas de amplia trayectoria internacional:

La direccion general del show se encuentra a cargo de Rodolfo Roballos,  quien posee una importante trayectoria como segundo bandoneón de la orquesta del Maestro Rodolfo Mederos, junto a quién se ha presentado en los mas distinguidos escenarios de Europa, America Latina y el Lejano Oriente  participando en festivales de gran trascendencia como el Festival Cervantino(México), Festival del Grec(Barcelona) Entre Culturas (Sevilla), entre otros.

Asimismo se ha desempeñado como solista invitado por diversos conjuntos de tango en giras europeas y locales.

Fernando Gracia es el Campeón Mundial de Baile de Tango de Escenario 2007, y ha participado como primer bailarín de las mas sobresalientes compañias de baile en numerosas giras internacionales.

Paula Ballestero ha ganado el tercer premio de dicho Mundial por tres años consecutivos.

Varietal, Tango Argentino presenta  la inigualable voz de Jorge Espósito, uno de los mas destacados cantantes de la escena porteña, quién ha vuelto a radicarse en Buenos Aires luego de exitosas temporadas en España y Estados Unidos.

Direccion Gral y bandoneón; Rodolfo Roballos
Violín; Mercedes Martinez
Guitarras; Fernando Sanchez
Piano; Ramiro Roballos
Contrabajo; Manuel Villar Lifac
Cantor; Jorge Espósito
Bailarines: Paula Ballesteros y Fernando Gracia
Bandoneón  invitado: Lorena Ventemiglia

Se presenta el domingo 15 de febrero, a las 13:30 horas, en la Explanada del MuAC

Mucho se sabe del sabio de Vinci, de sus múltiples aportaciones a la ciencia, a las artes, en una palabra, al hombre que personificó a una era, el Renacimiento.

No obstante, poco se sabe de sus incursiones a la cocina. Lo único que llegué a conocer fue un restaurante en Coyoacán (ahora cerrado) llamado El Secreto de Leonardo, así llamado por las dotes culinarias del erudito.Así es, su inagotable curiosidad lo llevó a dejar gran cantidad de apuntes y notas (algunas, inclusas en el Codex Romanov), referidos a temas variados, de donde fueron rescatados estos apuntes en relación a la buena mesa, con una narrativa penetrante y divertida, como las siguientes :
Sopa de almendras:

Habéis de hervir algunos nabos tiernos en una marmita en la que habréis puesto la cabeza cocida de una oveja; a continuación, aplastadlos con sal, pimienta y semillas de cominos; mezclad con ellos un huevo para ligar esta mezcla y con ella formad bolas y otras formas que cubriréis con migas de pan; en el centro de cada una de estas bolas y formas colocaréis un testículo tierno de cordero cocido. pondréis todo ellos en una marmita con aceite hasta que observéis que se torna duro y de color marrón, y entonces lo serviréis. No conozco la razón por la que este renombrado plato de Milán es conocido como sopa de almendras.

ésta, que bien podría ser un antecedente a la rosca de reyes :
Pastel de Navidad:

(Esta receta es la de un amigo, Atalante Migliorotti, el músico). Pelaréis, deshuesaréis y haréis una pulpa con siete grandes pescados blancos, los mezclaréis con las migas de siete barras de pan color suave y trufas blancas ralladas enteras, ligaréis todo esto con la albúmina de siete huevos de gallina y lo calentaréis al vapor dentro de una bolsa de lienzo fuerte durante un día una noche. Cuando lo comáis, cuidaos de no ahogaros con alguna reliquia sagrada que pueda haber sido puesta allí secretamente.

O bien esta otra:

Pudín blanco:

No es éste un plato para aquellos que tienen la peste, ni tampoco para aquellos que sufren del corazón. Es en verdad, un plato muy pesado, que perjudica asimismo a aquellos con molestias en el hígado y con piedras en la bilis, y es dañoso para la vista y los nervios de todos.
Pelaréis las pieles de las almendras y las pasaréis por la mano del mortero. Entonces, machacaréis las pechugas de media docena de capones, las mezclaréis con un poco de leche de cabra y aplastaréis todo en un cedazo. Lo agitaréis junto con la pasta de almendras, añadiréis cerca de veinte albúminas de huevo y algunas migas de pan blanco con un caldo algo graso, lo pasaréis todo por el cedazo mientras lo vertéis en la sartén. Después de algún tiempo, rociadlo con agua de rosas y pepitas de granada y servidlo.

Consíguelo en Gandhi. 70 pesitos

Allá nos vemos

Dul

Coloquio internacional “El arte de…”

El arte de narrar
Presidente honorario: Gabriel García Márquez
Preside: Sealtiel Alatriste
Participan: Nélida Piñón, Tomás Eloy Martínez, Juan Goytisolo, Nadine Gordimer, Ben Okri.
Sala Nezahualcóyotl, UNAM
10:30 am

Más: Homenaje a Carlos Fuentes

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La más prestigiosa entre las víctimas del Titanic, seguramente ustedes ya lo saben, es un libro: una copia única, en hojas de fibra de morera (de la misma que la seda), del Ruba’iyyat de Omar Khayyam, matemático, sabio, astrónomo, y poeta persa.

El libro va describiendo el paso del joven y apuesto, pero ya erudito Khayyam por una mítica ciudad del mundo árabe, en la ruta de la seda, de nombre exquisito : Samarcanda, de quien las profecías han vaticinado que no podrá ser tomada, salvo por las armas.Omar trata de salvar de una multitud enfurecida a un anciano instalado en la depresión; el anciano resulta ser Jaber el Largo, amigo y discípulo de otro sabio persa : Ibn Sina (Avicenna). Su andar por el mundo lo llevará a conocer al gran visir Nizam el-Molk, y la del misterioso ismaelí Hassan Sabbah, fundador de la secta de los  جماعة الحشاشين , los Hashashins (los Asesinos)* así llamados por su supuesta afición a ingerir hachís bajo cuyo efecto efectuaban sus crímenes, desde su  célebre fortaleza de Alamut.

RSLG: Me llamo Rojo, poemas de Nizami, el propio Ruba’iyyat de Khayyam

*Sí, en la que se inspiraron para el videojuego de Assassin’s Creed

**Había escuchado por ahí algo de un libro titulado “Las cruzadas vistas por los árabes”, (mis amigos, conocedores de mi interés por esa cultura), de cierto  periodista libanés, y luego ya, quedó en el olvido, hasta que sucedió lo de Yucef, y entre las cosas que salieron a la luz, descubrimos que era fan de Amin Maalouf (el escritor en cuestión). Entonces, ya histérica y en tropel, me lancé a la Chayo Castellanos, buscando cualquier cosa del escritor, mientras Neo saboreaba su malteada de oreo en el Zembu leyendo El Guardián entre el Centeno.

La mujer que amé se ha convertido en fantasma. Yo soy el lugar de sus apariciones.

-juan José Arreola

El Museo de Mujeres es un proyecto independiente sin fines de lucro de Lucero Gonzalez, iniciativa que realiza al recibir un premio de la “Sociedad Mexicana Pro Derechos de la Mujer A.C. Semillas,” por su trayectoria y liderazgo en la construcción de Semillas. Dicho Fondo feminista está dedicado a financiar proyectos de mujeres para el cambio social desde una perspectiva de los Derechos Humanos.

En su labor constante por mantener un espacio virtual, activo y propostivo, el Museo de Mujeres Artistas Mexicanas (MUMA) presenta una nueva exposición en torno del autorretrato femenino. Se trata de “Ella misma y su imagen: autorretratos de artistas”, bajo la curaduría de la investigadora y artista visual Inda Sáenz.

Doce creadoras con una trayectoria reconocida, que si bien representan generaciones y estilos diversos, confluyen en esta selección gracias a su interés en autorrepresentarse por medio del rostro y/o cuerpo de manera explícita, aunque también se incluyen piezas donde lo corpóreo deviene en metáfora cuando se manifiesta de manera segmentada o como ausencia.

Leonora Carrington, Rina Lazo, Mónica Mayer, Georgina Quintana, Marianela de la Hoz, Mónica Castillo, Claudia Pérez-Pavón, Adriana Raggi, Graciela Iturbide, Lucero González, Claudia Cano y Vida Yovanovich son las artistas incluidas bajo la premisa de Inda Sáenz de que todas se mantienen activas en el oficio y han hecho del autorretrato una exploración permanente.

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