En  el mercado de la animación, las cintas etiquetadas de infantiles son tachadas de “fáciles”, sin reto para el espectador adulto; y también al revés; es difícil encontrar una película que igual mantenga el interés del público “maduro”, o que igual lo cuestione, pero sin dejar de ser atractivo para el público más pequeño. Es  por esto que nos alegramos de que haya películas como esta:

En la época del Japón feudal, dividido por tribus y miles de kilómetros, conoceremos al príncipe Ashitaka, último heredero del clan Emishi, quien ve a sus tierras y a su pueblo amenazados por un demonio-jabalí. Obligado por sus principios a luchar contra el ente, le da muerte únicamente para darse cuenta que ha matado al dios jabalí Nago, el cual le ha dejado una marca en su brazo. Al consultar con los sabios, la mancha oscura se irá extediendo por el cuerpo de Ashitaka hasta que muera, y por eso debe abandonar la aldea, solo en compañía de su fiel alce rojo Yakul, para buscar un remedio a la terrible maldición.

En el camino, es emboscado por unos samuráis, pero la mancha le da una fuerza sobrehumana por un terrible precio: que se propague más rápida y dolorosamente. Es ahí cuando conoce  Lady Eboshi, líder del clan Tatara, los fundidores de Hierro, quienes arrasan bosques para buscar el preciado metal; y también a su acérrima enemiga la Princesa Mononoke (” de los espíritus Vengadores, en japonés), una niña criada por lobos, quienes en realidad son espíritus vigilantes del bosque, a quien el Gran Dios dio la facultad de transformarse en gigantescas bestias, para proteger su tierra de los humanos.

Lo que quiere encontrar es un terreno neutro en el cual las criaturas del bosque y los humanos puedan convivir en un mundo pacífico.En esta pugna entre el hombre y la naturaleza, parece imposible que nazcan entre ellos vínculos de amistad, y porqué no, de amor…

Parábola de la lucha entre la naturaleza y la creciente industria, el de la princesa Mononoke es un mundo repleto de espíritus, repleto de los simbolos frecuentes en las películas de Miyazaki, y siempre es un deleite descifrarlos.

Curiosidades :

• En su país de origen el puesto de película más taquillera de la historia ( Titanic de James Cameron)
• Entre otros méritos, ha servido de inspiración al episodio final de Fantasía 2000 de Walt Disney.^[c

RSGL : El Viaje de Chihiro, El Increíble Castillo Vagabundo, la Tumba de las Luciérnagas

El lunes pasado ví el último trailer de Toy Story 3. Admito que lloré. Pero un poquito. ¿Pueden creer que Andy, ese niño que conocimos pequeñito, ya va a la universidad? (y se puso guapísimo, lástima que sea digital…)

Wow. como pasa el tiempo . . .

p.s. AMO a Buzz hablando español =D

En alguna ocasión comentamos acerca de aquella mujer (Hipatia de Alejandría),  que, sin saber latín pero sí matemáticas, astronomía, filosofía, etc.  (como reza el caduco adagio) no sólo no encontró marido ni tuvo buen fin, pues  una secta de cristianos fanáticos la ultimó, (no tenemos datos aún sobre si  lapidándola, desollándola, descuartizándola o quemándola viva, tal vez todas estas barbaries juntas).

Como sea, la vida de esta mujer grande entre las grandes será llevada a la pantalla grande por Alejandro Amenabar(Ágora) , teniendo a la bellísima galardonada por el Oscar Rachel Weisz con el protagónico, quien dijo a la prensa estar muy feliz al “cumplir un sueño” con este papel.

Ya hace un rato posteamos en este blog una película basada en The Lord of the Rings, y hecha totalmente por fans de la saga de Tolkien. Tal película, como recordarán, se tituló The Hunt For Gollum, y corresponde al periodo anterior al narrado por Peter Jackson entre The Hobbit y  The Fellowship of The Ring, de factura impecable (considerando que fue hecha en su totalidad por fanáticos).

Ahora toca el turno a los fanáticos de Star Wars: Dark Resurrection narra, en  episodios de sesenta minutos cada uno (hasta el momento llevan dos), una historia alternativa del universo de George Lucas, anterior a la celebérrima saga. Incluso si fue realizada con pocos recursos y un bajísimo  presupuesto (7.000 euros, aprox.), la  compañía LucasFilm, después de analizar el teaser trailer, la describió como “verdaderamente sorprendente”.

Resultado de la tecnología digital y del apasionamiento del creador, este proyecto ha atraído la atención de las más importantes revistas italianas(Ciak, Jack, XL, Panorama etc etc).

El reparto está principalmente compuesto por amateurs, pero entre sus filas cuenta con algunos profesionales que han sido atraídos por la expectación que generó el trailer en la web, quienes decidieron participar sin cobrar ningún tipo de salario. Entre ellos, podemos contar:Sergio Muniz, Giorgia Wurth, Enzo Aronica, Riccardo Leto, Fabrizio Rizzolo.

La voz narradora es de  Claudio Sorrentino, quien dobla en italioano a Mel Gibson and John Travolta.

Porqué verla : Porque siempre es interesante conocer lo que hacen los fans de Star Wars del otro lado del charco, máxime si la misma LucasFilms alabó su trabajo.

Lo malo : Aunque no tiene la clásica y  emblemática entrada de Star Wars por episodios y con el inolvidable tema del Imperio (no creo que Lucas se enojaría), demuestran singular pericia en el ensamblado de un sable láser.

RSLG: Sólo si eres muy, muy, pero MUY fan de Star Wars y no te importa ver una pelicula de Star Wars en italiano.Posers abstenerse.

Acá los Links de Descarga

Siempre me ha dado un poco de repelús eso de “Actores/actrices que cantan”. Me suena como a Hillary Duff  (o peor, a Lindsay Lonjas) cantando sus “canciones” (!eek!) en películas (protagonizadas por ella… !obvio!)

No quiero decir que Antonio Banderas ya es un graaan interprete por cantar “Soy un hombre muy honrado, que me gusta lo mejorrr…”; ni que Will Smith lo sea, por lo tanto no esperen encontrar en esta lista a J.Lo o como se haga llamar ahora.

Tampoco quiero caer en el error de America Online de llegar a decir que  Jaime Camil, Ninel Conde y RBD son actores que cantan :S. Porque para cantar, cualquiera. Y es que, realmente, actores no sólo que canten, sino que encanten, se cuentan con los dedos de la mano :

El Maestro-Woody Allen

El celebérrimo, multifacético  Allen Stewart Konigsberg, por sus películas tanto como director como actor (en muchas de ellas), tiene una faceta casi desconocida y es su afición al jazz. Intérprete del clarinete desde su adolescencia, incluso tomó su nom de guerre de un afamado clarinetista : Woody Herman. Ha tocado pública e ininterrumpidamente (salvo cuando está en el rodaje de una película) desde finales de los 196s.

Woody Allen y su  New Orleans Jazz Band toca todos los Lunes en la tarde en el  Manhattan’s Carlyle Hotel, especilaizándose en el jazz clásico de   New Orleans jazz.

La Musa-Scarlett Johansson

La frondosa güera se lanzó al ambiente musical con el disco “Anywhere I lay my head”, en colaboración con el productor David Sitek, Nick Zinn (guitarrista de losYeah Yeah Yeahs)Aunque ya había mostrado sus facultades musicales, como fan de The Pretenders, al lado de The Jesus and Mary Chain en Coachella, fue duramente criticada por la revista Rolling Stone como ” una Marilyn Monroe desmayada”; pues aunque es innegable que la actriz tiene una voz educada, le faltó una interpretación con un poco más de… feeling.

Descarga acá el disco

El Verdadero Hombre de Acción-Bruce Willis

!El Ver-da-de-ro hombre de acción! (a un lado Jack Bauer, Jason Bourne,  potenciales 007 y demás novatos, aquí está su ! Padre!) , en su faceta bluesera e inmerecidamente desconocida, pero que en su propia agrupación canta y toca la armónica (y lo hace muy bien). Su talento incluso lo ha lelvado incluso a compartir escenario con B.B. King y Billy Preston.

Discos: The Bruce Willis Blues Band.Bájalo acá

Bruce Willis-Universal Masters Descargalo acá

Si lo puedes conseguir, es buenísimo, ninguna rola tiene falla :

El Niño Bonito y Malo

Jared Leto

El guapisisímo actor, que ha aparecido en  American Psycho (2000), Girl, Interrupted, y The Fight Club, pero sin duda mejor recordado por Requiem For a Dream(su mejor papel, en mi opinión) y después, infame por su interpretación en “Alexander”, (creo que ahí lo perdimos para siempre), cuando no está trabajando en una nueva película, está de gira con su banda 30 Seconds to Mars, donde compone al lado de su hermano Shannon como baterista

Albums : 30 Seconds to Mars (doh!) A Beautiful Lie (2005), This is War (2009)

Q’s Jook Joint

Quincey Jones se decidió a hacer un disco, para lo cual invitó a todos us amigos del medio musical (casi a nadie, a Stevie Wonder, a  James Brown, a Ray Charles) … a !Luis Miguel!, a  Gloria Stefan, a Phil Collins, a Brandy y a Naomi Campbell (que canta y, en contra de lo que pudieran pensar, lo hace muy bien), a la banda de Stomp! y uno que otro actor por ahí. Está descontinuado por el fabricante, por lo q es una rareza, pero si lo consigues, debes oirlo definitivamente!

Descárgalo acá

La Femme Fatale-Nicole Kidman

La bellísima y talentosa actriz también tiene algunas rolas en su haber (!y realmente canta muy bien) Cómo olvidar  Moulin Rouge, o el dueto de Something Stupid que hizo al lado de Robbie Williams en el Swing wile you’re winning (creo que fue un orgasmo para tod@s). Y, aunque no tiene ningún disco propiamente, sí tiene varias participaciones, como en Happy Feet (donde cantó al lado de Hugh Jackman, qué bhrruto!, y otros actores como Robin Williams y Brittany Murphy, quien cantó una lograda versión de Somebody to Love de Queen)

También tiene otras rolitas sueltas, algo difíciles de conseguir pero igualmente recomendables :
All you need is love , One Day I’ll Fly Away,Elephant Love Medley, El tango de Roxanne, y Hindi Sad Diamonds Fly Away, Come What May , We can be lovers, y Your Song.

Descarga : Happy Feet

Moulin Rouge OST

Good Boy Gone Bad-Joaquin Phoenix

El niño guapo y maloso que saltó a la fama internacional con su papel de villano en “Gladiator” se tomó TAA en serio su papel de Johnny Cash (y vaya que canta muy bien!), que por momentos creíe star escuchando al célebre cantautor country.

No sé ustedes pero ha sido uno de los mejores soundtracks

Robert de Niro, John Cazale, John Savage, Christopher Walken y otros – Can’t take my eyes off of you (1978, El Cazador) – Una de las escenas más evocadoras de la excelente película de Michael Cimino, que retrata el buen ambiente y la amistad que existe entre los componentes de una comunidad de emigrantes rusos de Pennsylvania. La felicidad durará muy poco, cercenada por la guerra del Vietnam. La versión más exitosa de esta canción la realizó Franki Valli en 1967.

Catherine Zeta-Jones y Reneé Zellweger – Hot Honey Rag (Chicago)
La película con los mejores musicales que he visto en el cine. Quise rescatar este porque reune a ZetaJones con Zellweger. Realmente notable.

Bill Murray – What’s so fun about peace, love and understanding? (2003, Lost in Translation) – Uno de los cómicos más grandes del cine norteamericano, transmutado en esta película en un actor maduro y aburrido, se lanza al destrozo del clásico de Nick Lowe, pero con la vista puesta en la versión que se sacó de la chistera Elvis Costello. En la misma película también interpreta More than this, de Roxy Music.

Jack Black

Let’s Get it On (2000, Alta Fidelidad) – Fabulosa aportación de otro gran cómico, Jack Black, a esta lista, que sirve para cerrar la gran película de Stephen Frears Alta Fidelidad. La versión que realiza el rollizo ayudante de John Cusack de Let’s Get it On, de Marvin Gaye, es magnífica. Disfruten.

Uma Thurman

When you got it, flaunt it
Fue gracioso después de haber visto Kill Bill, ver a Uma interpretando a la inmigrante sueca Ulla, que misteriosamente aparece en la oficina de un fracasado productor de Broadway pidiendo que le den trabajo en lo que sea.

Para conmemorar 400 años de amistad entre México y Japón, la Cineteca Nacional comienza hoy a exhibir algunas de las obras más importantes de destacados cineastas, partir de que el cine japonés llegó a México hace poco más de 57 años. Realizado con la colaboración de la Fundación Japón y la Embajada de Japón en México, el ciclo está compuesto por dos partes: una primera que incluye películas traídas especialmente para la ocasión —algunos nunca vistos en México— y otra que contiene títulos clásicos conservados en el acervo de Cineteca Nacional.

Se proyectarán obras de Akira Kurosawa, Dir. Kaneto Shindo,  Nagisa Oshima, entre otros

La puerta del infierno(Jigokumon)Dir. Teinosuke Kinugasa Japón, 1953 Mar 1 / sep / 2009 17:00, 19:30 hrs.

Ver Cartelera

O confirma acá tu asistencia

Creo que antes ya había hablado un poco de Ponyo, la más reciente producción del genio japonés Hayao Miyazaki, quien, en conjunto con Studio Ghibli es responsable de éxitos taquilleros como El Viaje de Chihiro o El Increible Castillo Vagabundo, con que el público de nuestro país  terminó de ubicar sus singulares historias, aunque es famoso en su país natal desde sus primeras películas como Princesa Mononoke y series como Conan, el niño del Futuro.

Sosuke, un niño de cinco años, vive en los más alto  de un acantilado que da al mar. Una mañana, mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una pececita de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y la guarda dentro de una cubeta de plástico verde, y por una fascinación mutua, se hacen amigos.

Sin embargo el padre de Ponyo, Fujimoto, que en otro tiempo fue humano y ahora es un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con el a las profundidades del mar. !Quiero ser humana! exclama Ponyo, y decidida a convertirse en una niña y regresar con Sosuke, escapa. Se desata el caos ;  Las aguas se agitan, las hermanas de Ponyo se transforman en varios enormes y fuertes amremotos en forma de pez que lelgan hasta la casa de Sosuke…

La locuera del mundo marino envuelve el pueblo de Sosuke, que se va sumergiendo bajo las olas… Hayao Miyazaki vuelve a la carga con una historia de amistad entre una fantasía delirante y muy suya.Pa

RSLG: Mononoke Hime (Princesa Mononoke), Nausicaa, El Viaje de Chihiro, El Castillo deCagliostro, El Castillo Vagabundo, la Tumba de las Luciérnagas, Laputa: El castillo en el cielo , Mi vecino Totoro Kiki: entregas a domicilio y toda la obra de Studio Ghibli

Aunque se parece muchisimo a Pancho Pantera… que no ??